J. QueCuTi

Pagina web

2011-10-18T16:40:00.001-07:00

Trabajos artísticos realizados en :

http://quecuti.jimdo.com/

Café Té Arte

2010-10-15T20:03:00.000-07:00

Del 15 de Octubre al 30 de Noviembre
Av. Reina Victoria 52 - Metro Guzmán el Bueno
De lunes a viernes de 10:00 a 14:30 y 17:00 a 20:30 (Sabados por la mañana)

Exposición individual - Centro Cultural "La Jaramilla" Coslada

2010-10-04T16:31:00.000-07:00

Exposición 24. Palacio de los Deportes: Madrid Foto

2010-05-22T12:55:00.001-07:00

Hasta el 16 de mayo, pudimos ver en el Palacio de los Deportes la feria de arte Madrid Foto, dedicada exclusivamente a la fotografía.

El gran tamaño del lugar hacia se hacia pequeño por la cantidad de galerías que presentaban las obras de sus artistas, donde en ocasiones pudimos verles en persona y los mas curiosos preguntar por sus trabajos.

En esta segunda edición participaron 16 galerías, 5 instituciones con obras fotográficas, editoriales, además de ofrecer varias conferencias y mesas redondas. Algunos de los artistas participantes fueron: Luis Barba, Frank Van der Salm (que vemos en la siguiente foto), Sergio Belinchón, Martin Parr, Fernando Bayona, Marina Abramovic, Isidro Blasco, Daniel Canogar, entre otros muchos.

Las fotografías se presentaban de diferentes maneras, ya fuesen enmarcadas, en cajas de luz, foto-esculturas, en 3D donde se tenían que visualizar con gafas especiales, etc. y también de diversos tamaños.

En algunos stands pudimos echar un vistazo a las publicaciones como el de la revista Exit o Duende, entre otras. En el caso de la primera, partícipe en todas las ferias importantes realizadas en Madrid.

En cuanto a temática, se tocaban todas, desde el bodegón hasta el paisaje pasando por el retrato. Viéndose diversidad de estilos y acabados.

Merece la pena disfrutar largo tiempo de la feria, ya que no se hace pesada a pesar de poder verse mucha obra. La única pega que se podría encontrar es la colocación de los stands un tanto liosa en la que tenias que pasar por el mismo lugar para ver otras galerías. Aun así otra feria para apuntar en la agenda del próximo año.

Presentación del proyecto final: Juguet - ERA

2010-05-14T16:01:00.001-07:00

Presentación del dossier final en el salón de actos del CES Felipe II.
El tema tratado es la infancia y el anhelo que se tiene hacia esta etapa de la vida.

Open publication - Free publishing - More fotografia

Teórica 5: Cuarto ejercicio de investigación

2010-03-25T04:20:00.000-07:00

Con la idea de caja y de habitación desarrollo un espacio en el que se contiene una etapa transitoria en la que el espacio se queda pequeño.

Para ello realizo una maqueta basandome en el relato de alicia a través del espejo y la que utilizo para realizar las fotografias.

Exposición 23. CASA DE AMÉRICA: Mientras sea posible

2010-03-19T12:06:00.000-07:00

"Mientras sea posible" es el título con el que se abre la exposición de ocho artistas(siete de ellos sudamericanos y una español) en la Casa de América, que desde el 3 de marzo hasta el 23 de mayo tendrá lugar en este lugar expositivo.

En la planta baja comienza la muestra con la artista Valeria Maculan (Argentina) con su obra Ensayo que parece acogernos en su propia casa con una instalación de plantas colgadas del techo desafiando a la gravedad y cajas de maderas que hace sentirnos en un pequeño jardín o terraza de interior.

Además en esta misma planta se encuentra una pequeña sala que parece de trabajo en la que se encuentra una mesa con papeles acumulados en las paredes pero siguiendo un cierto orden, con frases y dossieres explicativos, además de un ordenador portátil.

En la primera planta, en la sala Diego Rivera en concreto, se ubican cuatro de los ocho artistas expuestos.

La primera es Ana Gallardo (Argentina) con su obra Los pedimentos una obra participativa que invita al publico a construir con barro un deseo pensado para su propia vejez y que sea depositado en la instalación, basándose en el ritual religioso de la zona de Oaxaca en México.

Por un lado podemos ver la tierra con las "esculturillas" de barro y por otro la mesa de trabajo con barro. A pesar de ser participativa la gente que pudimos encontrar allí no colaboraba con la obra, nosotros tampoco, y es que no se sabe muy bien si se puede tocar o solo mirar, como sugerencia debería ser algo mas explicito y se llegaría a entender mejor la obra.

En la sala contigua se presenta la obra Celosias de Catalina Bauer (Chile). Dentro de medias, se encuentran tierra y semillas de trigo que germinan dentro de la malla colgadas desde el techo a modo de cortinas.

Estas semillas crecen durante el periodo expositivo, por lo tanto la obra va evolucionando. Seguro que merece la pena hechar un vistazo antes de su finalización para ver esta cortina natural.

La obra Estructura invertida de Felipe Arturo (Colombia)se basa en fragmentos de hormigón armado en la que se dejan ver los hierros de la estructura, estos hierros los cubre con botellas con agua.

Esta obra hace alusión a las construciones peruanas realizadas con este material y que la gente cubre con botellas para evitar la oxidación de los hierros, además el bloque de hormigón es invertido para jugar con la relación de las columnas de plástico y del material de construción.

Junto a las piezas anteriores, se sitúa en el centro de la sala una estructura realizada con cartón pintada de color azul del artista Aggtelek (España)titulada Ejercicios paranoicos (Wampeters). Podemos entrar dentro de ella como si se tratara de un gran "Lego" construido a nuestra escala donde podemos ver un vídeo que habla sobre la construcción, destrucción e ideas tanto propias como ajenas.

Una planta mas arriba, en la sala Frida Kahlo, entramos en la primera sala dedicada al artista Jerónimo Hagerman (México)con su obra Atravesando el Mikado, en la que vemos cuatro troncos gigantescos que atraviesan la sala, lo que queda de unos arboles atrapados en cuatro paredes de una sala con techos de vigas de madera, el interior atrapa al exterior es la idea que el artista quiere contar.

Siguiendo con elementos naturales, contemplamos la obra Todo se pasa de Catalina León (Argentina). A simple vista pasan desapercibido las costuras de las pequeñas hojas unidas entre sí ya que de lejos parecen simplemente grandes hojas colocadas en el techo o unidas simplemente con pegamento.

"Nada te turbe, nada te espante. Todo se pasa" es la explicación que nos da la autora de la obra, haciendo que quede abierto el concepto al espectador.

Por último, Héctor Zamora (México) muestra en su instalación Estado de tensión - dislocación unas piezas de cemento colgadas al techo que simulan pájaros creando un choque entre la ligereza de éstos y el peso del propio material.

Para observar mejor la obra el artista propone entrar dentro de ella y rodearse de estas estructuras tras haberse calzado previamente con unas "fundas" para los zapatos, pues el suelo es blanco dando una sensación de libertad y que poco a poco se va deteriorando por no seguir las instrucciones que se deben.

En general la exposición se dedica principalmente al entorno natural y a la construción de estructuras con diferentes materiales, cemento, hojas, cartón, hormigón, etc. que se razonan de mejor manera una vez leído lo que el artista quiere contarnos y que a simple vista puede pasar desapercibido el mensaje.

Ejercicio 14. Examen 2º cuatrimestre

2010-03-18T04:35:00.000-07:00

IDEA, CONCEPTO Y PROCESO EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA
EXAMEN 2º TRIMESTRE

Judit Quecuti Vime
18 de marzo de 2010

Tres preguntas que formularía para conocer si alguien sabe de la materia y los principales objetivos del curso serían preguntarse cómo se desarrolla el proceso creativo explicando brevemente sus tres ejes fundamentales, poniendo además un ejemplo de un ejercicio realizado en clase y estructurándolo en los tres bloques. Cuales son los puntos claves o estrategias para que un artista destaque en el mundo del arte y por último, cómo realizar una exposición oral correcta, de manera coherente y bien organizada, las claves, los pasos y las estrategias que se deben seguir.

Con estas preguntas que engloban el curso se hace un recopilatorio de lo visto en la asignatura. Para este listado se escribirán con azul los ejercicios completos y en rojo los no realizados hasta el momento:

Octubre 2009
Exposición 1. CAIXA FORUM: Richard Rogers + Arquitectos
Exposición 2. LA CASA ENCENDIDA: Thomas Hirschhorn
Película 1: The Pillow Book
Exposición 3. MUSEO DEL FERROCARRIL: Caminos de hierro
Ejercicio 1: El cuerpo, el agua y lo kitsch
Exposición 4. SALA DE ARTE JOVEN DE LA COMUNIDAD DE MADRID. Circuitos `08
Teórica 1: Dossier de presentación
Ejercicio 2: Taller de iluminación con pocos recursos
Ejercicio teórico Nº 1: Revista "Ojo de pez"
Exposición 5. STAMPA `09

Noviembre 2009
Exposición 10. SALA DE EXPOSICIONES FUNDACIÓN MAPFRE: Lissete Model
Exposición 9. MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS
Exposición extra: GALERÍA SOLEDAD LORENZO: Jorge Galindo. Flores y papeles arrancados
Exposición extra. GALERÍA MARLBOROUGH: Daniel Quintero. El retrato posible
Película 3: Los espigadores y la espigadora
Película 2: Mirrormask
Expocición extra. LA CASA ENCENDIDA: Darwin Now
Exposición 8. ESPACIO 8: Yo soy artista (y tú no)/ Pablo + CAYÓN: Vasarely. Una visión retrospectiva
Exposición extra. MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA y FUNDACIÓN CAJA MADRID: Lágrimas de Eros
Exposición 7. MUSEO REINA SOFÍA: Exposiciones temporales + “La Torre” de Erlich
Ejercicio 4: El proceso
Ejercicio 3: Intervención sobre positivo fotografico
Exposición 6. CIRCULO DE BELLAS ARTES: Herencias. Marie Raymond e Yves Klein
Teórica 2: Primer ejercicio de investigación

Diciembre 2009
Ejercicio teórico Nº 2: Cinco artistas vivos de prestigio internacional
Ejercicio 5: Cuaderno de viaje 1
Ejercicio 6: Las hilanderas (Examen)
Exposición 11. MY NAME´S LOLITA: Leo Wellmar. Inner
Exposición 12. SALA DE EXPOSICIONES ALCALÁ 31: Pierre Gonnord. Terre de personne
Ejercicio 7: El proceso II (La super caja)
Exposición extra. MUSAC

Enero 2010
Ejercicio 8: Arquitecturas inventadas
Exposición 13. IVORYPRESS: Michal Rovner. Frequencies
Teórica 3: Segudo ejercicio de investigación
Ejercicio teórico Nº3: Presentación de una página web. Eugenio Recuenco
Ejercicio teórico Nº4: Presentación de un libro
Película 4: El show de Truman
Ejercicio 9: Desarrollo de una idea que explore los límites
Exposición 14. FUNDACIÓN MAPFRE: Impresionismo. Un nuevo Renacimiento
Ejercicio 10: Taller de selección de imágenes
Exposición 15. CIRCULO DE BELLAS ARTES: Ricky Dávila. Ibérica
Exposición extra. GALERÍA FERNANDO PRADILLA: Juan Francisco Casas. ForeignAffairs
Visita: CDN proyectos

Febrero 2010
Ejercicio teórico Nº5: El bodegón
Ejercicio 11: Bodegón y ley de mínimos
Exposición 16. FUNDACIÓN JUAN MARCH: Wyndham Lewis
Ejercicio teórico Nº6: Ferias de arte. Documenta de Kassel
Exposición 17. GALERÍA SOLEDAD LORENZO: Íñigo Mangliani
Ejercicio 12: El cuerpo y la maquina
Teórica 4: Tercer ejercicio de investigación
Película 5: Toys (Fabricando ilusiones)
Exposición 18. PABELÓN DE CRISTAL (Casa de campo):ART Madrid

Marzo 2010
Exposición 18. IFEMA: ARCO
Exposición 19. SALA CANAL DE ISABEL II: los Ángeles de Julius Shulman
Ejercicio 13: Fotoescultura
Exposición extra. CENTRO CULTURAL INFANTA CRISTINA (Pinto): Heteropatías
Visita: Galería Espacio Mínimo
Exposición 20. GALERÍA LA CAJA NEGRA: John Baldessari. Noses & Ears, Etc.
Teórica 5: Cuarto ejercicio de investigación
Visita: MOVOL COLOR
Exposición 21. GALERÍA HELGA ALVEAR
Ejercicio teórico Nº6: Presentación de un artista reconocido. Kensuke Koike
Ejercicio 14. Examen 2ºcuatrimestre

Además de ejercicios, exposiciones, películas y visitas profesionales la asignatura se concentra en elaborar nuestro propio proyecto personal.
En primer lugar se presentó un dossier con los trabajos realizados a lo largo de nuestros años de carrera, esto sirvió de ayuda para ver nuestras inquietudes e inclinaciones, en mi caso se corresponderían con las edades del hombre, la nostalgia, las relaciones de familia, lo cotidiano y relacionado con los binomios o imágenes verboicónicas, de aquí nace la idea.

En la primera serie de imágenes sigo tratando estos temas, y trabajando el concepto, comparando el comportamiento de niños y ancianos a través de binomios y frases inventadas, acordes con estas dos etapas de la vida, por las que esperamos todos pasar y de las que necesitamos la ayuda de otros para poder seguir adelante.

El proceso que sigo es crear dos fotografias dispares que haciendolas coincidir formen una sola lectura, creando así la relación explicada anteriormente.

Mas tarde surgen nuevas ideas que se añaden a lo que llevo trabajando y desarrollo el tema de recuerdos en determinadas edades, haciendo un recorrido por habitaciones de varias etapas en nuestra vida. Esto me lleva a otro concepto que es el de ver una comparación de la edad del que habita ese dormitorio con la franja de edad en la que se encuentra el individuo.

Con esta información, trabajo el proceso creando dos estancias diferentes por medio de paneles y empapelandolos con motivos de cada habitación para que así se contrapongan, eligiendo la del anciano y la del niño, al estilo de los binomios que había tratado anteriormente con fotografía.

Estas estancias las añado recuerdos efímeros en forma de fotografía de formato redondo para que simulen pompas de jabón que poco a poco irán desvaneciéndose en la estancia y en nuestra mente.

Por último, y referente a mi tema colocaría imágenes junto a este texto que lo ilustraran de manera abstracta.

Ejercicio teórico Nº 6: Presentación de un artista reconocido

2010-03-17T16:08:00.000-07:00

Selección de un artista reconocido mundialmente siguiendo las pautas de:
- Origen del artista
- Estudios
- Como se dio a conocer
- Plataformas que utiliza
- Obras y etapas de la misma
- Bibliografía

Exposición 20. GALERÍA LA CAJA NEGRA: John Baldessari. Noses & Ears, Etc.

2010-03-17T15:13:00.000-07:00

Quedan pocos días para visitar la pequeña exposición de John Baldessari ubicada en la galería La caja negra en la calle Fernando VI, exactamente hasta el 20 de marzo podemos disfrutarla.

Lo que encontramos allí fueron los últimos trabajos del artista norteamericano, retratos en colores planos y superpuestos por medio de cartón pluma para dar mas relieve, en el que destacan ciertas partes del rostro como la nariz y las orejas de manera realista.

Omite otros rasgos faciales que son repetitivos e importantes en la historia del arte como la boca, las manos y los ojos. Las imágenes pueden plantearnos ¿qué deberíamos escuchar más? ¿qué no creamos todo lo que vemos?

La sala en la que se expone es un piso en el que se ven pocas obras, por lo que se hace corto el recorrido, pero que resulta agradable por no ser cargante. Así que se puede dar un par de vueltas para fijarnos mas en la obra.

Exposición extra. CENTRO CULTURAL INFANTA CRISTINA (Pinto): Heteropatías

2010-03-05T11:04:00.001-08:00

Del 15 al 27 de febrero en la sala de exposiciones del centro Cultural Infanta Cristina en Pinto se pudieron ver las obras de 23 alumnos del CES Felipe II de Aranjuez.

La exposición, llamada Heteropatías, reflejaba las preocupaciones de la sociedad en la actualidad, por lo que se pudieron encontrar diversos temas como la crisis de identidad, la preocupación por el cuerpo humano. las cuestiones de género, la simulación, los medios de comunicación, etc.

Las obras también eran variadas, pudimos ver pintura, escultura, grabado, dibujo, instalaciones y videoarte. Buena parte de las obras expuestas gozaban de buenos acabados en general además de estar técnicamente bien elaboradas.

Tuvimos ocasión de ver obras semejantes en ARCO de algunos de los artistas expuestos en esta muestra, a parte de verlas en la exposición final de obras del CES Felipe II en el Centro Cultural Isabel de Farnesio.

En definitiva, esta exposición ha sido para muchos de nosotros un pequeño impulso en nuestra, por ahora, corta carrera artística. Por ello, cabe agradecer la oportunidad que se dan en este tipo de iniciativas a la hora de exponer obras de estudiantes de arte que de otro modo quedarían en meros trabajos académicos.

Ejercicio 13: Fotoescultura

2010-03-04T16:02:00.000-08:00

El ejercicio trata de hacer un acercamiento a la fotoescultura teniendo como referente a Osang Gwon.

Lo primero fue realizar fotografías de un objeto a la misma distancia, las cortamos y pegamos dándolas forma. Por último creamos una sombra diferente para nuestro objeto, en este caso yo elegí la sombra de un ejecutivo, una persona extresada, ajetreada, nerviosa... ¿Por qué no beben tila en sus descanso en vez de café?

Exposición 19. SALA CANAL DE ISABEL II: los Ángeles de Julius Shulman

2010-03-03T14:04:00.000-08:00

Hasta el 16 de Mayo el Canal de Isabel II expone en su sala imágenes del fotógrafo Julius Shulman que los amantes de la arquitectura no se pueden perder.

Esta es una una de las exposiciones que se incluyen dentro de la programación de ARCO 2010, pues incluye a la ciudad de los Ángeles como ciudad invitada.

El espacio de la sala ya es un lugar perfecto para mostrar imágenes, ya que es un lugar arquitectonicamente espectacular, con varias plantas circulares donde la mas alta puede llegar a darnos vértigo. En la citada planta se puede ver un vídeo sobre el fotógrafo en el que se observan algunas de las fotografías expuestas.

El resto de plantas nos muestra fotografías del paisaje arquitectónico en masa y de casas en particular de la ciudad de Los Ángeles, en las plantas intermedias se muestran en blanco y negro y la mas baja a color, estas últimas se muestra el interior de las casas con personas habitándolas en torno a los años 50. Cuando las vemos nos despiertan una especie de envidia, sorpresa y admiración y hacen que imaginemos dentro de ellas disfrutando de sus porches y vistas.

Edificios que van variando y donde va cambiando el paisaje a la vez que estos van creciendo. Se pueden ver algunas imágenes curiosas de como era antes y después la ciudad sin y con algunos edificios.

Una exposición que se disfruta (sobre todo las imágenes de la parte baja) y que en algún momento puede resultar cansada por la cantidad de imágenes parecidas y sobre todo por el cambio de plantas a la hora de subir a ellas.

Exposición 18. IFEMA: ARCO

2010-03-01T07:57:00.000-08:00

ARCO

Del 19 al 21 de febrero de 2010 celebró su 28 edición en el recinto ferial IFEMA en Madrid en los pabellones 6, 8 y 10

Análisis de la feria de este año

El precio de entrada es algo más caro que años anteriores, siendo este de 32 euros por entrada general y de 21 euros la entrada reducida o de estudiante.

Se sitúa entre las primeras plataformas del mercado artístico mundial, siendo la feria de arte contemporáneo más importante en España.

Esta edición contó con 224 galerías y más de 3.000 obras de artista contemporáneos. El invitado fue la ciudad de Los Ángeles, por su actual peso en la escena del arte contemporáneo internacional.

Se presentó una gran variedad de lenguajes, soportes y manifestaciones que se representan por medio de pinturas, esculturas, instalaciones, performances, obra grafica, arte digital y expresiones creativas emergentes

Un año más esta plataforma comercial es un punto de encuentro entre diferentes sectores en el sistema del arte como lo son coleccionistas, compradores y amantes del arte en general.

Como nuevo en esta edición cabe decir que se apostó por el arte más rupturista en sus programas artísticos.

Como información complementaria decir que se proporcionaron autobuses gratuitos desde ART Madrid hasta ARCO con parada intermedia en JUST Madrid.

Estudio general de galerías que exponen

Distribución de los pabellones:
Pabellón 6: Expanded Box, Cinemaloop, ARCO Instituciones, medios de comunicación, revistas, revistas digitales y foro de expertos.
Pabellón 8: Los Ángeles, Expanded Box, editoras y librerías.
Pabellón 10: Solo Projects, editoras y librerías.

Programa general (pabellones 8 y 10): 90 galerías nacionales e internacionales procedentes de 25 países cuya obra abarca vanguardias históricas, clásicos contemporáneos y arte actual. Algunas de ellas son: Alexander and Bonin (Nueva York), Caprice Horn (Berlín), Espacio Mínimo (Madrid), Dan Galería (Sao Paulo), Fúcares (Madrid), entre otras tantas.

ARCO 40 (pabellones 8 y 10): Parte destinada a complementar y enriquecer la Feria, con presencia de galerías que aportaron una nueva visión de la práctica contemporánea mostrando la obra de un máximo de tres artistas realizada en los últimos tres años. Galerías como ADN Galería (Barcelona), Bie & Vadstroup (Conpenhague), La Acacia (La Habana), Raquel Ponce (Madrid), etc.

Panorama: Los Ángeles (pabellón 8): Contó con la presencia de Los Ángeles como ciudad invitada, este espacio muestra una selección de galerías y artistas que están dentro del panorama artístico actual del arte contemporáneo de la ciudad.
Comisariada por Kris Kuramitsu (comisaria independiente) y Christopher Miles (profesor, artista, comisario y crítico).
Algunas de las galerías que se pudieron ver fueron: L.A. Louver, Peres Projects, ACME o The happy lion entre otras.

Solo projects (pabellón 10):Sección que complementaba al Programa general y a ARCO 40 con proyectos de un solo artista, en su mayoría creados para la ocasión, siendo previamente seleccionados por un equipo de comisarios internacionales procedentes de Sao Paulo (Jacopo Crivelli), Londres (Juan de Nieves), Madrid (Iván López Munuera) o Alemania (Susanne Neubauer)entre otros países.

Expanded Box (núcleo del pabellón 6 y 8): Este espacio se dedicó a las tendencias más actuales en tecnología de las artes, dando cabida a manifestaciones que requieren espacios no convencionales de exposición y apoyándolos en cuanto a vistas hacia el mercado. Galerías como (DAM) Berlín (Berlín), Alma Gallery (Riga), Arthobler (Oporto), etc.

Cinema: Sección destinada al vídeo, colaboradora con Loop, el Festival de Feria y vídeo de Barcelona en donde se muestra videoarte e instalaciones audiovisuales.

Performing ARCO (pabellón 6): Galerías que proponen obras en vivo (performances) Adora Calvo (Salamanca), DNA (Berlín), Helga de Alvear/Prometeogallery di ida pisani (Madrid/Milán), Mirta Demare (Rotterdam), Steve Turner Contemporary (Los Ángeles) y Trayecto (Vitoria)

ARCO Instituciones (pabellón 6): Destinado a promover y apoyar la difusión de entidades públicas y privadas implicadas en el hecho artístico, por medio de colecciones de arte contemporáneo y espacios expositivos. Las colaboradoras este año fueron AECID, Comunidad autónoma de Madrid, Ellas Crean, Fundación centro nacional del vidrio, Fundación Telefónica, Fundación Unicaja (buena promoción obsequiando con bolsas de la entidad), Haägen Dazz, IVAM, Obra social Caja Madrid y Región de Murcia.

Foro de expertos (pabellón 6): Otorga protagonismo a los agentes del mercado de arte. Este foro lo forman artistas, marchantes, críticos e historiadores, directores de museos y colecciones de arte.

Búsqueda de obras de artistas presentados en clase o en exposiciones recomendadas

Ouka Lele
Carmen Calvo
Isabel Muñoz
Pierre Gonnord
Eulalia Valldosera
Osang Gwon
Carlos Aires
Massimo Vitali
David Lachapelle
Gregory Crewdson
Erwin Olaf
Susy Gómez
Alberto García Alix
Santiago Sierra
Hwan Kwon yi
Marina Núñez
Chema Madoz
Rebeca Horn
Damien Hirst
Liliana Pórter
Daniel Canogar

Descubrimientos que aportan información o ideas a tu obra personal

El centro de arte contemporáneo La Conservera fue uno de los puntos de atención con "Las golosas", niñas siamesas que envasan en pequeños botes fragmentos de cuerpo humano. De forma irónica construye una cadena de montaje en el que estas niñas de aspecto adorable y feliz realizan estas acciones aparentemente sin saber lo que están haciendo.

Sissi Farasat, me interesó por su combinación de fotografía con otros materiales, además del juego que hace entre figura y fondo.

Por el realismo que consigue en sus obras y por tener más tarde, la oportunidad de conocer su trabajo más a fondo, Eugenio Merino, tras la polémica creada con "Stairway to heaven" es digno de mención y de dedicar unos minutos a ver la obra.

En la galería Perugi Artecontemporanea de Italia, encontré al artista Kensuke Koike con sus monstruos humanos en los que utilizaba collages formando "cuerpos" que me sorprendieron. Al igual que las fotografías en las que utiliza dos imágenes totalmente dispares para formar una.

Una artista nueva para mí y muy referente al tema que trato con las habitaciones es Shadi Ghadirian.

Christoph Steinmeyer con un óleo distorsionado en el que se puede intuir una habitación.

Y siguiendo con habitaciones, la construida por Chiharu Shiota, por medio de hilos negros que dan sensación de telarañas en un espacio donde se encuentra un objeto al que no puedes llegar a acceder. Un lugar donde ha ocurrido algo extraño y en el que ha pasado mucho tiempo, te quedas con un enigma.

Otras obras que me han parecido interesantes son las de Rafael Lozano - Hemer que se trataba de una máquina que dibujaba cabezas de cinco filósofos y variaba el trazo del bolígrafo según la persona que interactúe con la obra, es decir, disponía de un sensor de movimiento y según se moviese la persona (más deprisa o más despacio) variaba así el trazo.

La obra de Stuart Haygarth, con una gran bola de lentes de gafas que recordaban a las bolas de discoteca típicas de los años 80.

Observación por temas ¿Cuales son los temas más frecuentes?

El cuerpo
Las máquinas y objetos inventados por el hombre
Arquitectura

Visita a los expositores de revistas y periódicos de arte

Revistas (pabellón 6): Donde poder ojear prestigiosas revistas y publicaciones de todo el mundo especializadas en arte contemporáneo. Algunas de ellas son Arte y Parte, Descubrir el arte, Exit, La más bella, Lápiz, Minerva, Ojo de pez y un largo etc.
También hay un espacio para revistas digitales como masdearte.com, revistasdearte.com o artfacts.net

Editoras (núcleo conexión de pabellones 8 - 10): Prestigiosas editoriales y librerías especializadas en arte contemporáneo como Akal, Ivorypress, Tinta Invisible Edicions...

Librerías (pabellones 8 y 10): Contaba con la presencia de las librerías madrileñas La Central (ubicada en el Museo Reina Sofía) y LAIE (ubicada en Caixaforum)

Medios de comunicación (pabellón 6): ABC, El Mundo, El País. En este espacio dedicado a los medios de comunicación pudimos disfrutar como espectadores del divertido programa Carne Cruda de Radio3.
Además de poder ver trabajos de antiguos compañeros de clase en el espacio de los premios de arte de ABC.

Desde el punto de vista técnico:

Soportes de fotografía: La gran mayoría se exhibían enmarcadas tras un cristal, algunas con paspartú. Salvo alguna excepción en aluminio o lienzo.

Precios: Pudimos conocer el precio de la obra "Stairway to heaven" de Eugenio Merino, que fue adquirida por una coleccionista belga por 45.000 euros.
Una de las obras más caras era un Fontana valorado en dos millones y medio de euros, que no es mucho respecto a los veinte millones por los que se vendía un cuadro de Botero. Las más asequibles que se podían adquirir fueron los lienzos de Amaya González Reyes, que variaban según la factura reflejada en el propio lienzo (entre 1.700 a 0,10 céntimos).

Tiradas de las obras: Las tiradas suelen variar según el artista, suelen estar entre 1 (sin contar con la prueba de artista) a 10, dependiendo la exclusividad que quiera dar el artista a la obra.

Exposición 18. PABELÓN DE CRISTAL (Casa de campo): ART Madrid

2010-02-28T15:25:00.000-08:00

ART MADRID

Del 17 al 21 de febrero de 2010 se celebró la V Edición de la feria Art Madrid, la exposición tuvo lugar en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid.

Análisis de la feria de este año

Es una feria dirigida especialmente a coleccionistas de arte contemporáneo, pasando por ella más de 35.000 visitantes.
En esta quinta edición se expuso obra sobre papel, trabajos originales y con el requisito de que no fueran seriados.

Como información complementaria decir que se proporcionaron autobuses gratuitos desde ART Madrid hasta ARCO con parada intermedia en JUST Madrid.
El precio de la entrada general es de 10 euros (5 euros entrada reducida).

Estudio general de galerías que exponen

Contó con la presencia de 65 galerías nacionales (90%) e internacionales (10%), las más prestigiosas del panorama nacional e internacional. La feria se podría dividir en cinco recintos diferenciados:

Galerías: Con un total de 47 espacios dedicados a diferentes comunidades autónomas y países. Art Lounge (Lisboa), Benlliure (Valencia), Estampa (Madrid), El Museo (Colombia), entre otras.

YOUNG ART: Estos 10 espacios fueron dedicados al arte emergente, con artistas jóvenes y galerías con menos de cinco años de existencia en las que destacan galerías como Fernando Pradilla, METRO Arte Contemporánea (Santiago de Compostela) o 3 Punts Galería (Barcelona)

AGACA:Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de Aragón cuenta con la presencia de 9 galerías aragonesas que cuentan con el apoyo del gobierno de Aragón.

RESIDENTES:Stand dedicado a Artistas Latinoamericanos residentes en España

PUBLICACIONES:Ocho pequeños stands dedicados a revistas de arte como Lápiz, Arte y parte, Mu, Grabado y edición, etc.

Búsqueda de obras de artistas presentados en clase o en exposiciones recomendadas

Carmen Calvo
Chema Madoz
Cristina Moroño
Diego Canogar
Eva Lootz
Germán Gómez
Guillermo Pérez Villalta
Jaume Plensa
Juan Francisco Casas
Leo Wellmar

Descubrimientos que aportan información o ideas a tu obra personal

En la galería gallega Moret Art encontré varios artistas como Cristina Moroño que me aportan ideas para el acabado final, integra collage, dibujo y fotografía en un "marco" ancho tipo caja en la que combina varias capas superpuestas.

En cuanto a temática en esta misma galería me interesaron bastante las fotografías sobre aluminio de Xurxo Gómez-Chao tituladas "El cebo" y "La trampa" de la serie "La pasión de Blancanieves", en la que se trataba la temática de los cuentos.

Juan Cuéllar con cuadros como "Después del ruido" y "Romeo and Luliet", donde se trataba también con humor la literatura clásica con objetos cotidianos.

Helene Picard con obras como "Pensamiento rosa" y "La delicia", artista francesa que seguía una temática referida al recuerdo infantil.

El artista canario Alexis W. que recurre a la sociología y antropología cultural por medio de doce fotografías (como los doce apóstoles) en las que aparecen siempre dos personas (o una persona y un animal) en situación tierna acompañadas de un rotulo en el que se lee "Amaos los unos a los otros".

Por último un artista llamado Badri que trataba las edades del hombre y al que investigaré con más detenimiento, ya que tanto su temática como su técnica me atraen.

Otros artistas que me atraen a pesar de no aportarme mucho en mi trabajo son D. Sueiras, Sara Sanz, Mario de Ayguavives, Salvador Díaz, Ricardo Casimiro, entre otros.

Observación por temas ¿Cuales son los temas más frecuentes?

La identidad
El cuerpo
El retrato
La sociedad
El bodegón
El paisaje

Visita a los expositores de revistas y periódicos de arte

Los stands de publicaciones se concentraban en la parte central y un par den la parte delantera más próxima a la entrada. Las revistas que tenían este espacio eran: ARTE AL LIMITE, ARTE Y PARTE, AVAM, DARDO MAGAZINE, GRABADO Y EDICIÓN, LÁPIZ, MU y TENDENCIAS.

Desde el punto de vista técnico:

Soportes de fotografía: La mayoría de las fotografías estaban expuestas en metacrilato, cajas, aluminio y otras enmarcadas en cristal.

Precios: La gran mayoría no mostraba precio ya que en algunos casos es negociable con el galerista y con el artista, y este va en función del reconocimiento del creador de la obra. Algunos precios que pudimos conocer oscilaban en torno a los 1060 euros, 1850, dependiendo del soporte y material empleado, en este último caso se trataba de una impresión directa sobre divón. A otros de 2850, impresos digitalmente con tintas pigmentadas.

Tiradas de las obras: En el caso de las pinturas son únicas y en el caso de las fotografías varías según el artista, realizando la mayoría de 2 a 10 tiradas, dependiendo de la exclusividad que quieran dar a la obra (mas tiradas, menos exclusividad).

Película 5: Toys (Fabricando ilusiones)

2010-02-28T14:29:00.000-08:00

Dirección: Barry Levinson
Duración: 118 m.
Año: 1992
Reparto: Joan Cusack, Michael Gambon, Robin Williams y Robin Wright Penn

Un excentrico fabricante de juguetes deja el negocio a su hermano tras morir, el general Zevo. Este tras su experiencia vivida en el ejercito planea desvaratar la fabrica de juguetes creándolos mediante el concepto de guerra, muy lejos de la idea con la que se fabricaban anteriormente, juguetes pacíficos, educativos y fabricados en un clima feliz incluso divertido.
Leslie, el hijo del creador originario de la fabrica, junto a su novia y su hermana intentan devolver la paz y la felicidad en la fabrica y en sus juguetes, evitando que se cumplan los planes de su tío.

Lo que mas resalta en esta película son los escenarios oníricos que se ven en ella, escenarios literarios de ensueño y cuento, que se mezclan con maquinaria limpia y brillante. Artilugios fascinantes como casas plegables que se abren presionando un botón.

La cadena de montaje de juguetes es una gran maquina en forma de juguete. Una gran cabeza que abre y cierra los ojos,la nariz es un reloj y la apertura de la boca es la encargada de arrojar las piezas de los juguetes.

Otro espacio peculiar es una habitación que parece una caja de recortables donde la mujer que se encuentra en el interior (la hermana de Leslie) se viste con los propios recortes.

No son solo estas vestimentas son peculiares, también aparece una chaqueta en la que si la manipulas suena y crea efectos como el humo ¿Te imaginas aparecer en una nube de humo con la música que te caracteriza? ¡eso es una buena presentación!

Volviendo a los escenarios se suelen ver espacios metidos en otros espacios,como cajas metidas en otras cajas, en las que se utilizan como dormitorios, siendo la cama una tercera caja, una especie de escenario teatral es el que suele verse a lo largo del film, además de espacios abiertos en el que abundan largas praderas de hierba verde.

Teórica 4: Tercer ejercicio de investigación

2010-02-24T13:26:00.000-08:00

Siguiendo con la idea principal de ancianos y niños, desarrollo el tema de recuerdos en determinadas edades, haciendo un recorrido por habitaciones de varias etapas en nuestra vida.

Esto me lleva a ver una comparación de la edad del que habita ese dormitorio con la franja de edad en la que se encuentra el individuo.

Con esta información creo dos estancias diferentes que se contrapongan, eligiendo la del anciano y la del niño, al estilo de los binomios que habia tratado anteriormente con fotografia.

Estas estancias las añado recuerdos efímeros en formato redondo y simulando pompas de jabón que poco a poco iran desvaneciendose en la estancia y en nuestra mente.

Ejercicio 12: El cuerpo y la maquina

2010-02-24T12:40:00.000-08:00

¿Es nuestro cuerpo como una maquina? ¿o se hacen las maquinas semejantes a nuestro cuerpo? Tras la teórica dada sobre ello, realizamos este ejercicio para descubrir las semejanzas entre ambas "maquinas".

Exposición 17. GALERÍA SOLEDAD LORENZO: Íñigo Manglano - Ovalle

2010-02-13T07:40:00.000-08:00

El día 20 de Febrero termina la exposición de Iñigo Manglano - Ovalle en la prestigiosa galería Soledad Lorenzo de Madrid.

Lo que primero hicimos fue un breve recorrido por los tres espacios que se mostraban en la galería, deteniéndonos primero en la parte final de esta, donde encontramos un gran misil que llama nuestra atención por su gran tamaño y por la pulcritud del mismo.

Haciendo alusión a la bomba lanzada sobre Nagasaki en 1945 nos planteamos frente a él como algo tan inmaculado, brillante, incluso bello puede causar tales consecuencias. Un contraste de algo hermoso con algo horrible o como el propio autor se plantea: "¿Qué es bello y que es monstruoso?"

Junto a este artefacto también destacar un par de guantes negros que contrastan con la pieza, en el que podemos concluir que detrás de todo esto se esconde la mano del hombre.

En el siguiente espacio vemos una proyección de lo que parece la Antártida, por las pistas que nos han dado las fotos que pudimos ojear al entrar en la galería, pero exactamente se trata de las salinas de Mitsubishi, que dejan de estar en calma tras la irrupción de las máquinas extractoras de sal.

En último lugar se muestran seis imágenes tomadas a partir de la NASA que el artista compone y manipula desdoblándola creando una abstracción que recuerda a las manchas utilizadas para psicoanálisis (test de Rorschach) y que fijándoos con mas detenimiento se logra ver la imagen de la que parte para conseguir este efecto.

Por último también destacar una pieza curiosa, que se encuentra al entrar en la galería y de la que se puede intuir que es en referencia a los datos vistos, pero que resulta mas interesante cuando se sabe especificamente para que se utiliza. Se trata de un refugio de gran tamaño que esta dado la vuelta, quitándole el significado funcional que esta tiene y haciendo que el espectador especule lo que puede ser ¿un satelite, una nave o simplemente una gran pantalla de la que no sabemos su uso?

Ejercicio teórico Nº6: Ferias de arte. Documenta de Kassel

2010-02-10T02:47:00.000-08:00

Trabajo de investigación sobre la feria de arte contemporánea la Documenta de Kassel (Alemania), en la que el próximo año celebrará la 13ª edición, seguramente batiendo records de visita, ya que cada año se supera el número de asistentes.

Exposición 16. FUNDACIÓN JUAN MARCH: Wyndham Lewis (1882 - 1957)

2010-02-08T15:28:00.000-08:00

El pasado sábado nos acercamos hasta la Fundación Juan March, en la que hasta el 16 de mayo se muestra una completa exposición del pintor, dibujante y escritor Wyndham Lewis.

Al entrar nos topapos con una frase del propio artista junto a su retrato y otros de escritores de la época que abren la exposición, estas frases o extractos de textos suyos aparecerán mas veces a lo largo del recorrido acompañados de dibujos y mas pinturas que forman un buen acompañamiento para entender el discurso de la obra y del propio pensamiento del autor.

No conocíamos nada del artista anteriormente, por lo que nos fue de gran ayuda la información de los panfletos, que nos situaron ante un artista importante ya que fundó el vorticismo, además de escribir unos 50 libros de los que algunos pudimos apreciar en vitrinas.

Lo que mas nos sorprenden son los dibujos de figuración, con linea muy cuidada y pulcra que recuerdan a las de los story boards o comics por sus trazos limpios y decididos.

Otra cosa curiosa fue ver fotografías del artista en un pequeño agujero a la altura de los ojos que permitía incluso meter la cabeza y ver las diapositivas pasar. Por ultimo,también hacer mención de los auriculares dispuestos al final de la muestra en varios idiomas (de lo que no entendí demasiado por coger el que estaba en inglés).

Interesante exposición para conocer un poco más esta vertiente de la Vanguardia aunque puede hacerse algo extensa por la cantidad de obras que se exhiven.

Ejercicio 11: Bodegón y ley de mínimos

2010-02-04T10:12:00.000-08:00

El ejercicio proponía realizar un bodegón, en este caso llevaría a cabo la idea de acumulación, el orden y el desorden, la emoción de acumular cosas que nos gustan y el caos que lleva consigo muchas veces ya que en parte se puede convertir en basura.

Elementos que se van a utilizar:
Electrodomésticos
Platos
Objetos varios

Lugar:
Interior (iluminación propia de una casa)

Iluminación:
Flexos, bombillas y linternas

Ejercicio teórico Nº5: El bodegón

2010-02-03T04:46:00.001-08:00

Después de ampliar nuestros conocimientos sobre el bodegón,los diferentes tipos que podemos encontrar y artistas que trabajan en ello, hacemos una labor de investigación en este campo eligiendo como tema a desarrollar el bodegón comercial.

Visita: CDN proyectos

2010-01-31T16:45:00.000-08:00

El pasado jueves nos propusimos visitar la sólida empresa de impresiones digitales CDN proyectos situada en el polígono industrial de San Agustín de Guadalix.

Al entrar nos recibieron cordialmente y nos llevaron a una salita donde pudimos ver muestras de los trabajos que pueden realizar, así imprimen desde lona hasta el acero, pasando por todo tipo de materiales inimaginables de imprimir como moquetas, cartones, hierros, PVC, vinilo al hielo, metacrilato, cerámica, cristales, telas, divón y un largo etc.

Son contratados por todo tipo de clientes teatro, escaparates, publicidad para que realicen su propaganda, empresas de bebidas, comida, ropa, automoviles, electrodomésticos... además de artistas que confían en ellos para hacer el montaje de sus obras. En particular pudimos ver como preparaban unas fotografías de gran formato a las que pegaban al metacrilato y unas en las que el presupuesto era mas ajustado y se adaptaban a las necesidades del cliente utilizando una fotografía satinada de tamaño mediano adaptada a un marco de cartón con esquinas redondeadas con un resultado final muy vistoso.

Se piensa en todo en donde va ir el material, el clima al que se va a exponer (si le afecta el mar, el sol, etc.), la luz interior (focos), etc.

Para mandar su imágenes se aconseja llevar un CD que recoja todos los tatos del cliente en formatos Tif, Psd, Pdf, Jpj o Rpa aunque lo mejor es grabarlo en todo tipos de formatos para evitar problemas. Lo correcto es acompañarlo con un pantone para ver los colores exactos que queremos que muestre nuestra imagen.

En cuanto a maquinaria, cuenta con maquinas de exterior e interior, suficientemente grandes como para imprimir banderolas hasta 3 metros o 4 si son lona.

Una visita interesante y gratificante ya que las explicaciones de los trabajos que realizan nos pueden servir para futuros proyectos. Nos ofrecieron su tarjeta y los recortes de los materiales inservibles para ellos pero muy útiles para nosotros. Gracias por vuestra amabilidad, etención y por los materiales proporcionados!!

www.cdnproyectos.com

Exposición extra. GALERÍA FERNANDO PRADILLA: Juan Francisco Casas. ForeignAffairs

2010-01-31T04:36:00.000-08:00

Hasta el 20 de este mes podemos admirar las obras del artistazo Juan Francisco Casas, en la galería Fernando Pradilla de Madrid.

Nos desplazamos allí con muchísimas ganas de ver una vez mas, en directo, los grandes dibujos del artista. Increible pensar que con boli bic se puede retratar con tanta fidelidad, por más que nos acercábamos a su obra no veíamos ninguna trampa, era bolígrafo! y muy de cerca se podía apreciar a pesar que a distancia pareciese una fotografía.

Nos llama la atención los retratos desenfadados, divertidos y eróticos de las chicas a las que Juan Francisco Casas capta con sus instantaneas y mas tarde plasma en grandes papeles. Nos resultan cercanas esas anecdoticas juergas que todos vivimos, esos instantes de desenfreno que se ven en momentos de locura.

Volviendo a la calidad técnica impecable e impresionante, repetir que sorprende y que merece la pena apreciar.

En mi opinión un artista que reune dos condiciones importantes una imagen llamativa con un estilo propio al que sabe sacar máximo partido...Yo me hago fan!!

Exposición 15. CIRCULO DE BELLAS ARTES: Ricky Dávila. Ibérica

2010-01-31T04:31:00.000-08:00

En el Circulo de Bellas artes de Madrid, en concreto en la sala Goya y hasta el 28 de marzo podemos visitar la exposición de Ricky Dávila titulada Ibérica.

Una exposición aparentemente corta o que eso nos parece, pero que consta de 80 fotografías de tamaño mediano que ilustran nuestra península a base de retratos y paisajes.

Dispuestas en línea, a modo de cenefa decorativa, hacemos un recorrido del lugar donde vivimos visto a través de todo tipo de rostros y paisajes opuestos, rurales y urbanos, así como desolados o ruidos.

Como en otras muestras de otros artistas, una vez mas estas fotografías nos enganchan por la fuerza de sus miradas, además de la calidad de las imágenes, en las que se puede descifrar la profesión, etnia y calidad de vida de los retratados.

Una buena combinación que hace que no canse al espectador de tanto retrato o fotografía documentalista, que nos hace reflejarnos en ellas por su cercanía ya que en realidad nos retrata a todos los que formamos este mundo, ¿en cual de ellas te sentirías retratado?

Ejercicio 10: Taller de selección de imágenes

2010-01-31T04:30:00.000-08:00

¿Cómo seleccionar una buena imagen según las necesidades que nos propongan? En esa cuestión se basaba este ejercicio, que tipo de imagen seleccionar dependiendo del enfoque que se quiera dar.

Se nos propone una carpeta con 172 imágenes de las cuales no podíamos abrir en tamaño grande, sólo verlas en miniatura, de ellas apuntaríamos las diez que nos produjeran mayor curiosidad como para abrirlas en un tamaño mayor, ya sea por la forma, el formato, porque no se sabe que hay en la imagen, en definitiva que nos invitan a entrar en ella. Esta fue mi selección, en la que coincidí en 15 imágenes con ocho personas:

En la siguiente cuestión se plantea seleccionar cinco para ampliar y poner en nuestra habitación, en la que se vería reflejada nuestra selección emocional. En esta pregunta coincidimos en tres imágenes con dos personas:

En el tercer planteamiento elegiríamos otras cinco imágenes para una revista de turismo del lugar (informativas de reportaje), es decir, una selección analítica. En este punto coincidimos bastantes, siete personas en once fotografías:

Por último, elegimos cinco imágenes que considerábamos más artísticas para hacer una exposición colectiva de fotografía. Fue en la que más personas coincidimos, diez personas en trece fotos:

Alguna de ellas se repite en todas las cuestiones, esa imagen que funciona en todos los hábitos ya sea por su buena imagen, buena calidad, sirve de documento, de decoración, recrean la vista o apoyan una idea. Con esta serie de imágenes llegó nuestra conclusión:

Exposición 14. FUNDACIÓN MAPFRE: Impresionismo. Un nuevo Renacimiento

2010-01-31T04:25:00.000-08:00

El 22 de abril finalizará la exposición Impresionismo: Un nuevo Renacimiento que podemos visitar desde el día 15 de este mes en la sala Recoletos de la Fundación Mapfre.

Lo primero que encontraremos al llegar es una larguísima cola de personas que esperan disfrutar de la colección de las grandes obras que se albergan en el interior. Algo mas de dos horas esperamos para acceder, asique es recomendable llebarse un buen libro, una silla plegable y armarse de paciencia, aunque finalmente se acaba haciendo amistad con los compañeros de fila y la pregunta que siempre aflora en los grupos que se forman es... ¿Merecerá la pena esperar tanta cola?

Pues en mi opinión si que la merece, las obras que encontramos en la sala hacen que nos quedemos, aludiendo al movimiento, impresionados.

En la primera salita nos encontramos con algunas obras de Manet, entre las que destacaba "El pifano" al que no esperabamos encontrar tan pronto, ya que parece que siendo uno de los cuadros mas famosos de Manet nos lo esperamos después de ver otras obras suyas, dejando a este como el final esperado. Aun así, no pasa desapercibido. He de decir que nunca me llamaron la atención sus pìnturas, pero es de esas obras que hay que verlas al natural y no en la foto. En realidad, la mayoría de las obras que se encuentran en esta exposición.

Grandes obras que nos atraen como "La verdad" de Jules Lefèbvre, por la luminosidad, expresión y pureza de la figura además del propio tamaño del cuadro q parece que una mujer se haya quedado allí metida burlando al tiempo.

Nos topamos con cuadros que nos resultan familiares. "La espigadora" de Jules Breton, que nos lleban inmediatamente al documental de Agnès Varda, "El columpio de Renoir" y muchos mas de los que muestra memoria identifica por tantas imagenes que hemos visto, pero que en realidad ganan más.

A distancia parece que se cuela una fotografía y mas de cerca vemos que nos engaña la pintura de Gustave Caillebotte, "Los acuchilladores de parqué", una de las primeras obras que plasma al proletariado urbano.

Al lado una pintura muy poetica, "La soñadora" de Janes Tissot y una espectacular de William Adolphe Bougereau "Virgen de la consolación" que situa a la Virgen en un trono con flores y una aureola de pan de oro, frente a ella se siente misterio y ganas de saber más sobre lo que nos quiere decir.

A pesar de ver buenas obras, no pudimos apreciarlas del todo bien por la acumulación de gente que ya se predecía por la larga cola de entrada, la extrema vigilancia que se confundia con la de un centro comercial y los focos que dejaban mal parados a algunas de las obras. A pesar de todo es una exposición de visita obligada.

Ejercicio 9: Desarrollo de una idea que explore los límites

2010-01-26T15:19:00.000-08:00

Objetivo:

Desarrollar una idea que explore los límites de los que se puede hacer bajo el nombre de “arte”.

Descripción general breve y precisa:

Idea: (título) Todos los caminos llevan a Roma

1.General:
Bio - art, asume la biotecnología como medio
Implica al propio cuerpo
Cultivo de tejidos
Genética
Construcciones biomecánicas
Transformaciones morfológicas

2.Idea de la que partes:
Tras ver artistas especializados en bio - art y las características con las que ellos trabajan, se parte de la idea de transformación morfológica.
La idea del estereotipo de la historia de Frankestein en la que se crea un humano con miembros y órganos de otros para crear uno nuevo, en este caso una obra nueva que tendrá connotaciones artísticas.

3.Donde quieres llegar:
Con miembros donados a la ciencia y partes del cuerpo reales en los que se confundiera al público si realmente lo son o no, que hiciera dudar.
Se crearían modelos de todo tipo, raciales y de edades. Con ello se crearían esculturas en las que se recrearan modelos de esculturas grecolatinas.

Concepto:
El concepto de esta propuesta sería que todos partimos de un origen, ya sea célula o creador, un mismo molde donde el contenido puede variar según la forma que le demos o nuestros rasgos.
De ahí el titulo inicial, todos los caminos llevan a Roma, es decir todos llevan a lo mismo aunque se parta de diferencias.

Proceso:
La realización se haría tipo collage en tres dimensiones encajando las piezas mediante un armazón que sujetara todas las partes de la figura. Previamente se debe haber dado un producto (tipo embalsamiento) que mantuviera los órganos en buen estado para no llegar a la prefación.
estos irían colocados sobre unas peanas y dispuestos en dos filas paralelas, dejando un pasillo central para la contemplación del espectador.

Materiales necesarios para la realización:

Presupuesto por partidas: (materiales fungibles y no fungibles)

Papeleo (certificados de defunción, médico, embalsamamiento, permiso de traslado): 2.350 (10 u.)

Embalaje y traslado (Los restos humanos no cremados , deberán estar contenidos en una caja interior de plomo o de zinc soldada herméticamente): 8.660 euros (10 u.)

Proceso de embalsamamiento: 53.300 euros (10 u.)

Alquiler de un deposito frigorifico (8 meses): 40.000 euros

Alquiler del lugar para exponer (3 meses): 45.000 euros

Mano de obra: 60.500 euros

Servicios en agencias de publicidad, plataformas de difusión, gestión y socialización de la obra

Publicidad en televisión: En una franja horaria de audiencia (después de las noticias diarias)de 21:30 a 22:00 un balance de 12.000 euros en TV1, 2.300 euros en TV2, 14.600 en Antena3, 15.300 3n Telecinco = Total 44.200 euros

Publicidad en prensa: Serían 1.800€ para una página de revista. Para un periódico, serían 550 € en media página. Pondremos cuatro en los periódicos más importantes del país y otros cuatro en revistas de arte y tirada nacional = Total 9.400

Publicidad en radio: 247,00 euros por la elaboración del texto a decir y 595,00 euros por difusión, un total de 842 euros por cuatro medios de difusión y dos veces al día 6.635 euros

Publicidad en otros medios:
Metro de Madrid, uno de los soportes más potentes: 19.000 euros
Autobuses: 3.900 euros (3 u.)
Vallas de 8x3 metros: 1.440 euros (4 u.)
Marquesinas: 935 euros (4 u.)

Varios (catálogos, posters, banderolas, etc.): 18.228,65 euros

TOTAL: 252.108,65 euros

Temporalización

Periodo de realización de la obra, contratos, alquileres, etc.: 17 meses
Periodo de consecución del proyecto: 3 meses

TOTAL: 20 meses

Película 4: El show de Truman

2010-01-25T07:16:00.000-08:00

Dirección: Peter Weir
Duración: 102 m.
Año: 1998
Reparto: Jim Carrey, Laura Linney, Noah Emmerich, Natascha McElhone, Ed Harris, Holland Taylor

Bajo el amparo de arte ¿Hasta donde podemos llegar? ¿Son necesarias normas que pongan límites a la creación?

Tras el visionado de esta película y la pregunta planteada haremos un análisis crítico de la misma.

Nos hace reflexionar sobre los límites que tenemos en todo, nos creemos libres, pero ¿lo somos realmente? o nos ceñimos a unas normas, unas reglas o simplemente a una moral.

Al igual que el protagonista de la película, Truman, nosotros también nos cuestionamos nuestra vida, de si existen estos límites y si estos se pueden cambiar.

La película nos mete en un mundo construido para Truman dirigido en torno a él y manipulado para generar un espectáculo. Este poderoso "Dios" recrea el mundo ideal que dirige y que idea para que Truman no sospeche nada y no pueda escapar de él, entre ellas el agua y el miedo que siente este hacia ella. Pero este miedo se vence al decidir cruzar para saber lo que hay mas allá de lo superficial.

Este espectáculo también se plasma en la vida real el ver lo que hacen otras personas, ese vouyerismo que a la gran mayoría de la gente fascina.

¿Pero ver una vida en directo sea animal o humana se considera arte? un claro ejemplo es el de Guillermo Vargas Habacuc que ata un perro privado de agua y alimentos con una cuerda en la sala que lo expone hasta que muere. Con esta pregunta me surgen mas aun... ¿será horrible su acción o la nuestra por no alimentar, desatar o avisar a alguna autoridad para que esto no se cometa? Al fin y al cabo lo mismo sucede con Truman aunque a éste no se le prive de sus necesidades básicas pero si de su propia voluntad de elección y azar.

Creo que deberían existir unas limitaciones artísticas siempre y cuando no afecten a una vida ya que también existen obras con humanos sin vida como la exhivición "Bodies" en el que huvo una autorización previa del cuerpo para uso cientifico, en este caso la persona dio su consentimiento, que es diferente a que roben tu intimidad.

Las normas que pongan límites a la creación las debería poner cada individuo, aunque algunas obras verdaderamente impactantes en muchas ocasiones se ven acompañadas con algo polémico incluso escabroso, ya que ese vouyerismo del que anteriormente hablaba condiciona nuestra curiosidad por ver lo que habitualmente no vemos o que desconocemos.

Moralmente no me sentiría bien jugar o planear la vida de otros para que reconozcan mi obra, en definitiva manipular el arte haciendo daño a otro ser.

Ejercicio teórico Nº4: Presentación de un libro

2010-01-21T16:22:00.000-08:00

El tema que gira en torno a Joan Fontcuberta es el de realidad y ficción "La fotografía es una evidencia ya que la camara no miente o eso es lo que creemos".

El libro explica la manipulación en la imagen con pautas y ejemplos de artistas (entre ellos él) que utilizan estos recursos en sus obras.

Ejercicio teórico Nº3: Presentación de una página Web

2010-01-21T15:20:00.000-08:00

Indagar sobre la página web de un artista indicando sus características y contenidos

Teórica 3: Segudo ejercicio de investigación

2010-01-21T12:52:00.001-08:00

Sieguiendo la línea del ejercicio anterior, tratando el tema de edades del hombre sigo creando fotografias a partir de reacciones de ancianos y niños que nos provoquen asco, repulsión, molestia, ect.
A continuación muestro dos power-points con la algunas caracteristicas del formato redondo, artistas que lo han utilizado y un artista referente para este proyecto (Nam Goldin)que hace fotos de los momentos peores de su familia.

Exposición 13. IVORYPRESS: Michal Rovner. Frequency

2010-01-16T09:58:00.000-08:00

Hasta el viernes 15 de enero pudimos ver la exposición del israelí Michal Rovner en la galería Ivorypress.

Al entrar en la espaciosa galería nos sorprende lo que encontramos. En un principio observo objetos dentro de algunas vitrinas de cristal en donde aparecen aparentemente inscripciones, mas tarde percibo que no son inscripciones sino pequeños hombrecitos proyectados sobre estos objetos.

Detalles muy cuidados como los que vemos en los cuadernos, en los que coinciden las imagenes con los cuadritos de las hojas del bloc.Su obra es una mezcla de vídeo, escultura, instalación y obra gráfica.

Columnas de vídeos con siluetas de hombres que cambian de colores y mas proyecciones en objetos antiguos de piedra donde se proyectan estos hombrecillos también. Recuerdan a piezas de la Edad de piedra con inscripciones antiguas y otras agrupadas a periódicos amontonados.

Las sensaciones q percibo en la sala me evocan a museos arqueológicos pero a la vez futuristas, una mezcla entre los objetos del pasado y los medios de imagen y gráfica que tenemos en el presente, pero a la vez recurriendo a una imagen simple y repetida que funciona en la obra.

Otra parte de la exposición que me sorprende es el vídeo en el que se proyecta una llama horizontal que se va consumiendo. A la entrada en esta sala oscura sentimos miedo, soledad e incluso frío a pesar de ser una imagen cálida.

Como conclusión final podemos decir que es una obra muy cuidada que sorprende ya que no es común ver este tipo de proyecciones

Ejercicio 8: Arquitecturas inventadas

2010-01-15T14:41:00.001-08:00

¿Arquitecturas reales o ficticias?
¿He estado en ese lugar?
¿Podría vivir ahí?

Exposición extra. MUSAC

2009-12-29T13:26:00.000-08:00

Pocos días nos quedan para ver la muestra expositiva en el MUSAC de León, que exactamente terminará el día 10 de Enero de 2010. Los artistas que podemos encontrar son los siguientes:

Ugo Rondinone. La noche del plomo

El artista suizo afincado hace años en Nueva York nos ofrece su obra en varias salas del museo, en las que podemos encontrar pintura, escultura, vídeo e instalaciones.

En la primera sala nos abordan numerosos árboles blancos y secos llenos de luminosidad junto con una gran bombilla del mismo color, creando un paisaje surrealista, puro e incluso frío pero a la vez bello. En cierta parte lógico, ya que podemos entender a la gran bombilla como al sol que irradia y seca todo lo que le rodea, siendo esta creada por el hombre, una contraposición de lo natural y lo artificial.

En la siguiente sala y una de las que más llaman la atención es en la que se encuentran grandes lienzos o instalaciones pictóricas como así lo nombran en la muestra, realizados con aerosol sobre lona oscura y que simulan el espacio. Lo más interesante es que frente a ellos se encuentra una escultura de tamaño real de un hombre con sobrepeso descansando en el suelo. Por el maquillaje que lleva en la cara parece que podría tratarse un payaso pero su vestimenta parece sacada de otra época, de otro planeta o de un mundo imaginario.

Este espacio hace que nos sintamos insignificantes frente a estas pinturas y relajados como la figura que contempla las estrellas, metiéndonos en un mundo de sueños reales.

El artista recrea otro paisaje onírico en el que nos sentimos pequeños a su paso. Vemos grandes esculturas rocosas y agujereadas en las que el artista vuelve a jugar con la escala. Frente a ellas unas mandarinas en el suelo y en las paredes pequeños cuadritos que recrean arquitecturas realizadas con dibujos a línea.

La última sala muestra en sus paredes proyecciones en bucle de videos en tonos azules acompañados de música, en ellos predomina la figura humana en una escena haciendo cosas comunes. Es una sala divertida con música movida en la que parece ubicarnos en una discoteca pero las acciones que vemos indican lo contrario personas haciendo cosas rutinarias.

El resultado es un paseo por un mundo de sueños, por nuestra memoria o subconsciente, también compajinándolo con lo cotidiano visto de una manea poética en la que en salen a flote emociones y se acentúa la melancolía.

Kyong Park. Las Nuevas Rutas de la Seda

El concepto de esta pequeña muestra según el autor o los comisarios del MUSAC es un proyecto de investigación en curso sobre nuevos paisajes urbanos en rápida extension en las ciudades asiáticas.

La muestra se compone de mapas, fotografias y mesas con papeles, en las que parece recrear el lugar de trabajo de cualquier oficina dedicada a la cartografia o desarrollo de las ciudades.

Visualmente esta parte no llama mucho la atención ya que no muestra nada nuevo, estamos acostumbrados a ver mapas, fotografias de ciudades, ect.

Lo que puede ser curioso es el visionado de algunos videos en el techo, que se podrán disfrutar en comodas tumbonas de una sala oscura. ¡Otra perspectiva de ver la ciudad en horizontal!

Jorge Galindo. La Pintura y la Furia

Después de ver la exposición en Madrid de este artista, en la que se podría decir que trataba un tema típico de naturalezas muertas en gran formato, el artista nos sorprende con una serie de pinturas que llenan las paredes de la sala.

Paredes donde predominan los rojos, en otras los verdes o cuadros figurativos hiperrealistas y a la vez surrealistas que engañan al espectador ya que a primera vista parecen grandes collages realizados con revistas de otra época.

En una pequeña sala se acumulan miles de recortes publicitarios, estampas, publicidad, fotografías, dibujos, ect. colocadas de manera muy ajustada en las paredes de este habitáculo. En el techo varias mujeres nos divisan desde arriba como si fueramos pequeños seres metidos en una caja de recortes.

La última sala nos sorprende con la repetición de payasos tratados de formas diferentes, como si se trataran de varios artistas a los que les han dado un mismo modelo para pintar.

En todos ellos podemos ver como sigue incluyendo flores (como la exposición en la alería Soledad Lorenzo). En una de estas series de payasos aparecen con flores en sus bocas, que recuerdan a la estética del protagonista del Cremaster de Matthew Barney. Por otra parte también se acerca a las repeticiones en serigrafías de Warhol.

Lo que el artista nos quiere mostrar es un paseo por su estudio, un trabajo libre que parece haber disfrutado cuando lo estaba creando y que hace que el espectador salga con un grado de optimismo.

Ejercicio 7: El proceso II (La super caja)

2009-12-25T04:50:00.000-08:00

El ejercicio consistió en la repartición de unas cajitas de las que no se sabía el contenido interior y del que se tenia que especular e imaginar sobre lo que ahi nos encontramos.

Exposición 12. SALA DE EXPOSICIONES ALCALÁ 31: Pierre Gonnord. Terre de personne

2009-12-23T14:17:00.000-08:00

Sorprendente exposición de Pierre Gonnord situada en la sala de exposiciones Alcalá 31 y de la que podemos disfrutar hasta el 28 de febrero de 2010.

Las grandes fotografías de retratos y paisajes desbordan las paredes de las sala, haciendo que nos metamos dentro de la imagen propuesta.

El tema principal es el entorno rural del norte de España y Portugal, ya bien sea con fotografías de retratos de personas que viven fuera de la ciudad así como de paisajes de bosques, rocas, raíces...

En los retratos podemos hacer otra división, por una parte vemos entrañables retratos de ancianos trabajadores del campo, que podemos intuir por la suciedad de sus ropas y detalles de pajas en sus vestimentas. Sus retratos miran mas allá de una simple muestra de una cara, hace que nos fijemos en los ojos de cada una de las personas, en su expresión, y en la que cada fotografía hace que nos mueva y sintamos lo que quiere transmitir, que nos cuente su historia sin palabras. En unos vemos dulzura, en otros sufrimiento, soledad, felicidad... con el rasgo común de sus arrugas y su poco cuidado personal en el que prima el esfuerzo de una larga vida de duro trabajo como es la del campesino.

El resto de retratos parecen ser hombres trabajadores de las minas del norte que aparecen tiznados de hollín, siguiendo la misma expresividad en sus ojos como en retratos anteriores entendiendo tambien sus historias con estas miradas.

Enfrente de estos retratos aparecen grandes fotografías de bosques incendiados, en pleno fuego o bien con la humareda que queda despues de este. En un principio hace pensar que la suciedad en los retartos de esos hombres pudiera ser ocasionada por lo que enfrente pasa ademas de sus caras de preocupación, tristeza o resignación, de la que es comprensible ya que la forma de vida y lo mas valorado para un campesino es la tierra y el fuego lo devasta todo con su paso y no se vuelve a recuperar pasados varios años. De aqui volvemos a todo lo que nos dicen sus miradas y al propio titulo de la exposición.

Entre estas dos tematicas que bien diferenciamos también se añaden fotografias de bosques verdes en el que se repiten troncos, rocas y raices vistas en macro. Ademas podemos ver un video en el que se entrevista al artista y nos cuenta su experiencia personal conociendo a estas personas y sus historias y despues plasmandolas en ese instante que es la fotografía. En realidad relata mas el periodista que el entrevistado, pero aun así mesrece la pena escuchar para conocer mejor la obra.

Una exposición que llena y en la que puedes permaneces minutos mirando a estas gentes e intentando averiguar cual es su historia sus miedos (puede que los incendios) y que hacen que esa gente te sea conocida y cercana.

Personalmente una de las mejores exposiciones fotograficas de las que visto este año, que retrata muy bien la vida de estos entornos rurales del norte y de sus gentes, incluso de las viejas tradiciones en el trabajo del campo solamente mostrando el rostro de estas personas.

Exposición 11. MY NAME´S LOLITA: Leo Wellmar. Inner

2009-12-13T05:15:00.000-08:00

Hasta finales de enero de 2010 podemos disfrutar de esta pequeña exposición de pinturas del artista Leo Wellmar en la galería My name´s is Lolita de Madrid.

Las obras en óleo de este artista sueco se centran en el paisaje natural imaginativo pero a la vez realista. Paisajes abiertos y soñados que hacen adentrarnos en una escena que inspira tranquilidad y silencio.

En todos sus cuadros vemos un punto de fuga donde parten bosques llenos de arboles y reflejos que expresan lo interminable, lo que se puede ver y lo que esta escondido.

En esta muestra podemos diferenciar paisajes en los que predominan colores verdes y ocres y otros nevados en los que abundan los blancos. En ambos siempre el mismo tipo de árbol recortado y con apariencia suave como cúmulos de algodones.

Otras de las obras que nos sorprenden son tres pequeños lienzos negros en los que en el centro se muestra un pequeño paisaje natural con una casita roja, un camino y un lago que de cierta manera siguen siendo oníricos y enigmáticos.

Junto a ellas dos lienzos de tamaño mediano y también con fondos monocromos, uno blanco y otro negro en el que parece resugir una casa del color opuesto al del fondo.

El juego de reflejos crea una imagen abstracta diferente al paisaje, viendo un conjunto de formas y colores que dan una lectura diferente a la imagen. Este caso es el óleo con fondo blanco en el que aparecen centrados varios árboles creando un círculo en el centro del lienzo.

Obras relajantes que llenan al espectador de tranquilidad, en esta pequeña galería con artistas interesantes y página web en la que puedes registrarte para recibir información de las nuevas exposiciones.

Ejercicio 6: Las hilanderas (Examen)

2009-12-10T06:41:00.000-08:00

Este ejercicio tienen como referencia Las hilanderas de Velazquez en la actualidad, mujeres trabajadoras que realizan sus quehaceres diarios. Estudiantes, amas de casa, comerciantes, etc.

Ejercicio 5: Cuaderno de viaje 1

2009-12-07T16:46:00.000-08:00

El ejercicio propuesto, a grandes rasgos, era realizar una guía de Aranjuez. Nuestra aportación a esta guía era la sección de Museos y espacios de arte.

La realización se basó en hacer fotografías a los lugares que seleccionamos previamente, surgiéndonos algunas dificultades, ya que no pudimos realizar fotografías en muchos de los museos sin permiso de Patrimonio, del cual solicitamos pero del que hasta día de hoy no nos han dado respuesta.

Tras la selección de las imágenes las colocamos sobre un fondo de papel de arroz morado, en el que también situaríamos los textos, de los que cogimos información real y reinventamos con algunos datos divertidos para hacerlos mas amenos.

También realizamos dibujos referentes a los lugares elegidos y colocamos libremente para dar una sensación de cuaderno de viaje donde se apuntan frases, se hacen dibujos o incluso se pegan las entradas a estos museos.

En el siguiente power point mostramos algunas de las imagenes y lugares que no incluimos en la guia final

(Incluyo las páginas finales para una lectura mejor de los textos)

Ejercicio teórico Nº 2: Cinco artistas vivos de prestigio reconocido internacionalmente

2009-12-03T16:12:00.000-08:00

Exposición 10. SALA DE EXPOSICIONES FUNDACIÓN MAPFRE: Lissete Model

2009-11-28T06:35:00.000-08:00

La sala de exposiciones de la Fundación Mapfre presenta las geniales fotografías de Lissete Model hasta el 10 de enero de 2010.

En esta sala se muestran los trabajos mas representativos de una de las fotógrafas claves para la historia de la fotografía por su manera de captar el momento.

Encontramos variedad en el recorrido fotográfico, aunque todas tengan en común instantes de personas se diferencian series entre ellas.

Algunas de las imágenes tienen en común los reflejos, donde textos expuestos narran que la artista encontró esta manera de fotografiar por mera coincidencia al plasmar unas vitrinas de la Quinta Avenida de Nueva York, viendo que el resultado era un montaje natural de lo que ella quería fotografiar y de lo que se reflejaba en el cristal.

También se muestran fotografías en las que como tema central aparecen piernas caminando por la ciudad, tomadas a "vista de perro".

La mayoría de sus imágenes muestran personas retratadas muy expresivas, que reflejan sus personalidades y carácteres. Pero lo mas apasionante para la fotografía y el espectador es el instante que congela, muestra de ello son las imágenes felices de parejas besándose, miradas complices de amistad o acciones de humor que hacen que se mantenga una sonrisa a lo largo de los años.

Sus citas revelan que le buscaba simplificar la información de la imagen, dejar fuera del encuadre y así que la fotografía tenga una mayor atracción. Parece que su objetivo era que el espectador imaginara lo que se encontraba fuera de lo que no se mostraba, que recreara su propia imagen, al igual que cuando nos cuentan una historia hacemos nuestra propia imagen mental.

Una exposición con una temática conocida por todos pero que pocos tratan de la forma en la que Lissete lo hace con imágenes poéticas y a la vez con fuerza. Para resumir lo que vimos terminar con una cita de la artista, "... la fotografía es el arte de la milésima de segundo que revela imágenes y aspectos de la vida que resultan practicamente invisibles al ojo".

Exposición 9. MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS

2009-11-28T06:31:00.000-08:00

El Museo Nacional de Artes Decorativas es uno de los más amplios y ricos de Madrid. Alberga colecciones de gran interés artístico que ilustran técnicas artesanales e industriales que en su mayor parte se extinguieron.

Las grandes y lujosas salas hacen fácilmente que se desarrolle y vuele nuestra imaginación a la pregunta planteada, ¿Qué sala del museo elegirías para hacer un reportaje de zapatos de lujo? En realidad es difícil elegir una sola sala para emplear esta función ya que al referirse a zapatos de lujo pensamos indudablemente en la sala que sea mas suntuosa y en este museo es difícil plantearse cual es, pues hasta las escaleras de la entrada nos seducen para colocar estos zapatos.

A cada sala que entramos nos parece mas adecuada que la anterior para hacer el reportaje propuesto.

Los escritorios y sillas parecen colocadas para situar a la modelo con unos zapatos de lujo, aunque creo que no llamaría tanto la atención del artículo al no ser un espacio tan abierto.

Después de todo el recorrido expositivo, creo estar convencida en que elegiría la siguiente habitación para la pregunta planteada.

Ya sea por su espacio, por el lujo que ella representa pero al mismo tiempo no siendo tan ostentosa ni con tantos dorados y brillos como para eclipsar los zapatos, que en realidad son el objetivo de lo que queremos que llame nuestra atención, pero sin olvidar el espacio en el que se sitúan... ¡todo un lujo llevarlos!

Exposición extra: GALERÍA SOLEDAD LORENZO: Jorge Galindo. Flores y papeles arrancados

2009-11-27T13:55:00.000-08:00

De camino a otra exposición recomendada nos topamos con la galería Soledad Lorenzo donde se exponen las pinturas de Jorge Galindo.

Al entrar en ella vimos grandes lienzos de pintura al óleo expresionista con temática floral, muy expresivas en su pincelada y en sus colores, además del tamaño de la obra. Puede que no nos llamara mucho la atención ya que tenemos muy vista la temática del clásico bodegón o naturaleza muerta, aunque las grandes dimensiones hacen que se acentúe la obra.

Resulta interesante el soporte que utiliza en las demás pinturas, carteles arrancados de la calle, donde las pinturas pierden la fuerza expresiva del color pero la equilíbria con la textura que le da el soporte. La flor parece marchitarse al igual que lo hace el papel expuesto en la calle.

En el último espacio de la galería, se sitúa el cuadro que nos inquieta mas y que viendo la colocación de de la exposición parece una progresión en la obra, primero grandes flores, después flores sobre carteles y por ultimo un gran cuadro de dos crisantemos blancos con una mirada realista sobre el soporte utilizado anteriormente.

Resultan mas interesantes los cuadros finales a pesar de que no tenga tanta fuerza en la pintura como los del principio, puede ser porque se salgan mas de lo común por el añadido del soporte y de algo que no esperamos ver como los dos ojos en las dos flores.

Exposición extra. GALERÍA MARLBOROUGH: Daniel Quintero. El retrato posible

2009-11-27T13:53:00.000-08:00

Este día teníamos ganas de conocer obras nuevas, así que nos propusimos entrar en las galerías que nos encontrásemos de camino hasta la galería a la que teníamos pensado acudir. Así descubrimos por casualidad las obras de Daniel Quintero, expuestas en la galería Marlborough hasta el 2 de enero de 2010.

Sus pinturas son figurativas, con fondos planos que hacen resaltar la figura del retratado. Trata al detalle el gesto y la expresión de las caras, además del cuerpo y la postura que en ocasiones desvanece y se entremezcla con el fondo.

Hay todo tipo de retratos, de cuerpo entero, medio plano, primer plano,etc. pero todos ellos haciendo hincapié en el rostro del retratado que el pintor recalca de una forma hiperrealista.

En muchos de ellos la figura aparece casi flotando en un fondo monocromo realizado a base de brochazos. Destacar los ropajes en algunas de sus figuras reproducidas fielmente.

Película 3: Los espigadores y la espigadora

2009-11-22T15:56:00.003-08:00

Título original: "Les glaneurs et la glaneuse"
Nacionalidad: Francia
Año: 2000
Género: documental
Duración: 82 min.
Dirección y guión: Agnès Varda

El documental Los espigadores y la espigadora, dirigido por Agnès Varda quiere mostrarnos la sociedad consumista en la que vivimos, el despilfarro que hacemos a diario, el comprar por comprar y el tirar por tirar.

Esta película es de gran sensibilidad a pesar de tener toques de humor y que la directora se planteó realizar tras conocer que desechaban patatas con forma de corazón por no ajustarse a las leyes del mercado.

Con cámara en mano a modo de documental, la directora nos da la visión de lo anteriormente dicho al estilo de la multitud de programas que vemos en televisión en la actualidad, como Españoles por el mundo, Callejeros, etc. Siendo Agnès Varda la pionera de este estilo.

Algunas personas recogen los que otros tiramos ya sea por necesidad o por el hecho de que moralmente les parece mal al saber que otras personas en el mundo mueren de hambre.

La película empieza con el concepto de espigador, "persona que recoge las espigas que los segadores han dejado en el rastrojo", esto se podría aplicar también en la actualidad a pesar de ser un termino antiguo ya que hoy en día en las ciudades existen personas que buscan y recogen lo que otros tiran. Antes recogían espigas o lo que la cosecha dejaba y ahora comida que los mercados desechan, juguetes, objetos tecnológicos, etc. que pueden ser consumidos o reciclados para por ejemplo hacer obras de arte.

Agnès graba a personas reales buscando la finalidad anteriormente dicha, pero a la vez se busca a si misma ya que hace alusiones a su persona, reflexiona sobre su vejez, muestra su casa... según una frase extraída del la película, "con una mano graba a su otra mano".

Este documental hace plantearse si deberíamos sentir vergüenza de las personas que recogen lo que otros tiran o si deberíamos sentirnos avergonzados de los que inecesariamente compramos y tiramos cosas pudiendo ser útiles.

Película 2: Mirrormask

2009-11-19T16:19:00.000-08:00

Dirección: Dave McKean
Duración: 101´
Año: 2006
Reparto: Jason Barry, Rob Brydon, Stephanie Leonidas, Gina McKee, Stephen Fry

Mirrormask cuenta la historia de Helena, una niña que trabaja en el circo de sus padres como malabarista y que desea salir de ese mundo para tener una vida normal. De alguna manera entra en un mundo lleno de fantasía en el que se adentra en las Tierras Oscuras, donde viven seres fantásticos y en el que Helena tiene que encontrar la Máscara del espejo, para salvar a la reina blanca y regresar al mundo real con su familia.

La historia es un viaje a otro mundo imaginario parecido al la historia de Alicia a través del espejo o El mago de Oz, donde jóvenes chicas hacen un viaje a otro lugar paralelo a su realidad, podrían tener en común que las tres hablen subliminalmente de una transición a esa vida adulta, el cambio que se experimenta a esas edades.

Las máscaras, muy presentes a lo largo de la película, son un elemento esencial en el carácter, identidad y sentimientos de cada personaje. Cambian de color, forma, para dar a entender al público la expresión de estos.

Por otra parte, el concepto que se tiene de mascara es el escondite de la identidad, de ocultar nuestros verdaderos sentimientos de los que en ocasiones debemos reprimirlos y ponernos esa "máscara". En las Tierras Oscuras todos llevan mascaras y ocultan sus verdaderas expresiones, en un fragmento de la película, el coprotagonista le explica que en su mundo no puede ir sin máscara, pero ¿en nuestro mundo es posible ir totalmente desenmascarado?

Lo que hace plantearse en esta película es esa separación de nuestros dos mundos, el que tenemos que vivir y en el que en ocasiones deseamos evadirnos y soñamos, pero que finalmente nos damos cuenta y recapacitando la mayoría de las veces no cambiaríamos.

Expocición extra. LA CASA ENCENDIDA: Darwin Now

2009-11-16T13:54:00.000-08:00

Después de un fatídico día, nos dirigimos a la Casa Encendida para ver si algo nos hacia ver el día más brillante. Nuestras esperanzas se disolvieron al ver que no había exposiciones nuevas, salvo la colocada en el patio del recinto cultural titulada Darwin Now.

Esta exposición conmemora los 150 años de la aparición del origen de las especies por medio de la selección natural, además del bicentenario del nacimiento de Darwin.

El primer panel abre la exposición con una de sus citas "Un hombre que se atreve a perder una hora de su tiempo no ha descubierto el valor de la vida", los demás paneles siguen con el desarrollo del libro que escribió el científico y plantea preguntas en la que se da la explicación mediante piezas de madera con la forma de varias especies, en las que se deben colocar en un sitio con la misma forma, como los juegos didácticos infantiles.

La atención principal recae en un árbol verde, en donde sus hojas se convierten en siluetas de diversas especies y a sus pies pequeños papeles donde la gente escribe sus deseos de un mundo mejor, criticas al mundo que estamos construyendo o simplemente inquietudes que dejan para mostrar a gente curiosa que las lee.

Una exposición didáctica para que se vean las teorías científicas de una forma divertida, quizá sea mas inquietante leer los comentarios que la gente pone que los paneles que se exponen, formando un gran debate de opiniones.

Exposición 8. ESPACIO 8: Yo soy artista (y tú no) / Pablo + CAYÓN: Vasarely. Una visión retrospectiva

2009-11-16T13:52:00.000-08:00

Yo soy artista (y tú no) / Pablo

La primera vez que visitamos esta galería estaba cerrada por problemas personales, según nos dijo la amable señora q se encontraba allí al día siguiente y que regentaba su hija, por lo que no obtuvimos la ayuda o los datos que hubiésemos querido tener del autor, ya que sus obras nos parecieron interesantes.

Obras muy coloridas que destacan por sus fondos monocromos, muchos de ellos dorados, con figuras urbanas llenas de colores chillones.

Utiliza figuración abstracta, que recuerda al comic y al arte urbano, este concepto último también por la temática en la que aparecen zapatillas, zapatos, etc.

Una pieza a destacar son una serie de pequeñas figuras de gatos chinos de la suerte dispuestos en un "altar" con dos velas a ambos lados de la mesa. Todos son de color rojo menos uno colocado en el centro que es de color dorado, ¿podría ser una alusión a un ser diferente al que todos los demás idolatran?

Desfavorece al autor que la galería no promocione mas el nombre del artista y el concepto de su obra, pues la única información que obtuvimos fueron unas pequeñas tarjetas hechas a mano, que suponemos que el autor realizó, ya que no lo podemos afirmar porque no aparece tampoco su nombre, tan solo el de la galería y el titulo de la exposición. Lo que si pudimos ver claro fueron los precios al lado de los cuadros, en mi opinión deberían poner un mínimo de información más productiva para el público y no para la galería.

Otro aspecto negativo fue que por ser el último día no pudimos ver completa la exposición porque estaban desmontándola (aunque veíamos perfectamente que los cuadros aun seguían colgados en las paredes y el vídeo en la sala).

A pesar de esto nos fuimos con buen sabor de boca por lo que allí vimos.

Vasarely. Una mirada retrospectiva. Obras de los años 40 a los 80

Tras la visita de la galería anterior nos dirigimos a la galería Cayón, un pequeño espacio que alberga obras del uno de los padres del Op art, Víctor Vasarely.

Son pocas las obras que podemos ver pero muy potentes visualmente y llenas de color. La primera que abre la exposición es un lienzo de gran tamaño en el que se concentran círculos de color rojo y azul bordeados de blanco, formando una gran esfera de gran relieve en el centro que parece salir del propio lienzo.

Observamos pinturas limpias y lisas realizadas en diferentes soportes como el metal o la madera y obras geométricas que generan ilusiones ópticas en las que algunas veces podemos captar movimientos en el lienzo o sensación de confusión.

Estas ilusiones ópticas las crea a base de líneas paralelas, contrastes de colores, cambios de tamaños o repeticiones de las figuras geométricas combinándolas de forma compleja.

Exposición recomendable para conocer mejor el Op art y uno de sus propulsores

Exposición extra. MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA y FUNDACIÓN CAJA MADRID: Lágrimas de Eros

2009-11-16T13:37:00.000-08:00

Hasta el 31 de Enero de 2010 tenemos la oportunidad de visitar la exposición Lágrimas de Eros en el museo Thissen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid.

Una completa exposición que reune pintura, escultura, fotografía y vídeo centrándose en temas mitológicos, grecoromanos y judeocristianos.

La muestra se divide en los dos espacios mencionados anteriormente. En primer lugar nos dirigimos al Thyssen y tras pagar los cinco euros que valía la entrada (con descuento de estudiante), apreciamos bien las obras pero esperábamos que fuera una muestra mas extensa, aunque no desvaloramos lo que allí había expuesto sino todo lo contrario.

Observamos mitos como el del nacimiento de Venus a través de pinturas de John Currin y esculturas de Rodín entre otros. Las esfinges y las sirenas con la espectacular escultura blanca de Marc Quinn en bronce pintado.Conocimos el mito de la Andrómeda encadenada a través de la visión de Dalí. Además de historias bíblicas como las de Eva y la serpiente, en la que caben destacar la fotografías de James White, colocadas junto a cuadros al oleo de otras épocas, con las que existía una clara similitud.

En este espacio también es de destacar los vídeos de Bill Viola, en los que utilizaba la encarnación y el agua. Y las fotografías de Tom Hunter con una versión de las ninfas muy fantástica y que personalmente me ha despertado ganas de conocer mas obras de este autor.

En la Fundación Caja Madrid las obras expuestas eran de la misma calidad y temática que en el museo anterior, la única diferencia es que en no cobran entrada.

A pesar de tener expuestas magnificas obras al óleo,con gran calidad y antigüedad, nos llamaron mas la atención las fotografías de grandes dimensiones como las de Sam Taylor Wood o las de Marina Abramovic, que versionan el mito referente o incluso a estos mismos cuadros.

Despertó una sonrisa en nosotros el video de Sam Taylor Wood de David Beckhan durmiendo, que después de leer el texto adjunto nos dio la coherencia que encestábamos para comprender la obra. Pues este "Adonis" se mete en la piel de Endimión dormido.

Por último comentar la sala "Cazadores de cabezas" donde se reunen varios cuadros al óleo y fotografías de las historias bíblicas de Salomé, Judit y Holofernes y David y Goliat.

Una exposición muy bien organizada, bien escogida las obras mostradas y muy recomendable para los amantes de los mitos e historias bíblicas además de la gente que le guste disfrutar del arte en general.

Exposición 7. MUSEO REINA SOFÍA: Exposiciones temporales + “La Torre” de Erlich

2009-11-14T07:07:00.000-08:00

Encuentros de Pamplona 72: Fin de fiesta del arte experimental

Al entrar en esta sala nos encontramos con una serie de artefactos dispuestos para que el público interactúe con ellos. Los inicios de las primeras obras en las que el espectador forma parte de la ella. Pueden confundir al espectador en el aspecto de no saber si se puede tocar la "maquina" o simplemente observarla y no interactuar por miedo a estropear la obra, ya que la importancia de estos primeros trabajos es importante.
La esencia de esta exposición son los inicios de tendencias mas experimentales en el arte español y el antiarte de los años sesenta, influidos por el artista John Cage.
Estos Encuentros se consideran un acontecimiento publico en España, por ser la primera vez en esta época que en un espacio aparecen temas políticos.
Una exposición difícil de entender si no se sabe del tema antes de visitarla, ya que leer todos los textos de allí supone alargar demasiado la exposición y que se haga demasiado pesada.
Destacar la pieza de Juan Hidalgo, cascabeles colgados por una plancha de metracrilato en el techo y sujetadas mediante lanas de colores. Despierta las ganas de moverlos y escuchar todos a la vez.
También los "hombres con gabardinas" del Equipo Crónica, que impactan tras salir de la oscura sala anterior y encontrarlos de repente sentados en sillas con actitud vigilante.

Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo

En esta exposición podemos apreciar el trabajo de Aleksandr Rodchenko y Liubov Popova en el periodo de 1917 a 1925 y de como Rusia pasó de la abstracción pura al constructivismo. En esta ideología aplican diversas formas de creación como el diseño gráfico, la escultura, la pintura o el cine entre otras.
Rechazan una representación ilusionista y se caracterizan por una abstracción muy cerrada, juegan con la psicología del color y la geometría en el movimiento. En algunas series eliminan el color y centran la atención en la superficie pictórica pura.
En una de las salas de la exposición, encontramos obras de Wassily y Kandisky,
grandes influencias para Rodchenko y Popova. Además de otras dos salas en las que se proyectan interesantes vídeos de la época y una sala dedicada a la recreación de una moderna biblioteca de la época.

Francesco Lo Savio

Considerado como uno de los pioneros del minimalismo americano y del arte conceptual europeo, Lo savio muestra sus obras en las que podemos encontrar tanto pinturas como esculturas e instalaciones.
En sus piezas refleja la luz, a pesar de ser muchas monocromo, pues si realmente nos fijamos observamos que en el centro del cuadro aparece un gran circulo de luz. También destacar la obra "Luminoso di filtro monocromatico bianco" superponiendo finos papeles de colores y formando escalas cromáticas.

Leandro Erlich. La Torre

En el patio del Reina Sofía podemos apreciar la Torre de Erlich, una ingeniosa obra que el artista propone al espectador a formar parte de ella.
Desde el exterior vemos un bloque blanco de pisos con ventanas y escaleras. Y en su interior nos encontramos con un espacio en el que se sitúa un cristal y unas puertas, propias de un apartamento colocadas horizontalmente.

El artista propone un juego óptico mediante un espejo situado al frente de la ventana por la que miramos y colocado 45º para reflejar lo que arriba sucede.

El espectador funciona aquí de dos maneras, una mirando lo que arriba ocurre con otros espectadores desde la ventana inferior,produciendo la sensación de ingravedad; O bien formando parte de la obra colocándose en el cristal y haciendo que el público vea esta sensación.

Tras las visita al Reina Sofía, un tanto confusa, nos llevamos aprendido que antes de visitar este museo hay que mirar bien cuales son las exposiciones temporales, porque no nos quedo claro, ya bien sea por inesperiencia de ir libremente a cualquier exposición y no a una claramente propuesta. creo que esto hará que en futuras visitas mostremos mas interés por informarnos antes de lo que vamos a ver y cuales nos puede interesar mas ver, que también es importante.
También comentar, que se hace mas interesante ver las exposiciones en diferentes días, o dos al día como máximo, por la saturación de información y obras, disfrutando más y sacándolas mas partido separadamente.

Ejercicio 4: El proceso

2009-11-12T14:23:00.000-08:00

Creo que lo que el árbol que más se asemeja a mí puede ser el peral ya que mi hermano siempre dice que soy una niña "pera"!!! aunque yo quiero prefiero ser una perita en dulce!!

Ejercicio 3: Intervención sobre positivo fotografico

2009-11-10T16:29:00.000-08:00

Con la fotografía propuesta en clase de un modelo publiciario y siguiendo las referencias de como intervenir fotografías, además de la temática de los cuentos, con estas tres referencias me puse a trabajar en ello.

Me supuso una dificultad tener más fondo que imagen, ya que sólo podía trabajar con el lado derecho del modelo que había sido cortado previamente a la mitad.

Según las características físicas del modelo, típico canon de belleza actual o visto de una manera metafórica un príncipe. Hacer un símil de manera sarcástica del planeta del principito real y de una parte del planeta donde vivimos y en donde las personas viven de una forma totalmente opuestas a la que vivimos los mas favorecidos, es decir, de los privilegiados o los principitos.

Empecé dibujando el planeta en el hueco que quedaba libre y rellenándolo a modo collage con fotografías de personas desfavorecidas de África. al modelo lo vestí con ropajes similares a los que se ven en las ilustraciones del cuento utilizando papales, pinturas, rotuladores y telas. Y este es el resultado:

Exposición 6. CIRCULO DE BELLAS ARTES: Herencias. Marie Raymond e Yves Klein

2009-11-08T11:02:00.000-08:00

Hasta el 17 de enero del próximo año, podremos ver en la sala Picasso del Círculo de Bellas Artes de Madrid la exposición Herencias Marie Raymond e Yves Klein.

Lo primero que nos llama la atención al entrar en la sala es la gran "piscina" de pigmento azul Klein, color que el propio pintor dio al color, que hace que sintamos ganas de sumergirnos en ella y poder colorearnos como las figuras que le siguen a continuación y en la sala contigua a esta. Esculturas grecolatinas como la Victoria de Samotracia o el Esclavo de Miguel Ángel entre otras esculturas y objetos, se tiñen de este azul tan intenso que en muchas ocasiones da sensación de terciopelo.

Varios cuadros monocromos de distintos colores, rosas, amarillos, verdes, negros, etc. resaltan en las paredes blancas de la sala, además de cuadros dorados en los que utiliza el pan de oro como fondo para sobreponer figuras de su característico color azul, destacando y haciendo que sea visualmente mas fuerte.

Son dignos de mencionar los cuadros en los que aparecen representados cuerpos de mujeres y que podemos ver el proceso de elaboración en el video que muestran en la pequeña sala cercana a la entrada. Estos los lleva a cabo pintando a las modelos directamente en la piel con el pigmento que quiere que aparezca y en las zonas que quiere mostrar. Previamente con un soplete quema el lienzo haciendo que este sea un fondo para poner a las modelos encima de él, quedando marcada solamente la parte que la modelo pone en contacto con el cuadro. En algunos de ellos también pulverizaba el color mientras estaba la modelo, marcando la silueta de esta como si se tratara de una plantilla.

Las obras del principio realizadas por Marie Raymond y Fred Klein son especialmente poéticas, con tonos pastel y que hacen que nuestra imaginación vuelva a nuestra etapa de niñez, como con la obra de grandes dimensiones titulada el circo del sol.

También se muestran en vitrinas libros, apuntes, y otras técnicas del pintor, como una camisa en la que interviene con pinturas.

Una muestra de un gran pintor que nos hacerca a él y que hace que demos gran importancia al color, olvidándonos de lo figurativo y disfrutando plenamente de él.

Agradecer también el excelente trato de los empleados del centro que nos informaron y nos hicieron una especial rebaja del precio de entrada.

Teórica 2: Primer ejercicio de investigación

2009-11-04T07:27:00.000-08:00

En esta serie de imágenes se sigue tratando el tema de los niños y los ancianos, lo cotidiano y lo familiar. Comparo el comportamiento de niños y ancianos a través de binomios y frases inventadas, acordes con estas dos etapas de la vida, por las que esperamos todos pasar y de las que necesitamos la ayuda de otros para poder seguir adelante.

Exposición 5. STAMPA `09

2009-10-31T08:55:00.001-07:00

Hasta el 1 de noviembre se organiza en IFEMA la decimoséptima edición de la feria de arte ESTAMPA.

Al entrar en ella, no sabemos hacia donde acudir primero, ya que queremos verlo todo al igual que un niño cuando entra en una juguetería.

A nuestra derecha se sitúan los stands de revistas de arte, de las que pudimos disfrutar ojeando, ya sea virtualmente o físicamente y que finalmente acabamos comprando.Hacia el otro lado comienza un entresijo de pasillos que hacen que nos perdamos en un micromundo de obras llamativas.

Colocados al principio vemos varios libros de artista de los que cabe destacar el de El Caballero de la Blanca Luna que con la colaboración de la Universidad Politécnica de Valencia hacen una edición de fábulas literarias enriquecida con ilustraciones, realizadas sobre páginas traslucidas que esconden detalles sobre la fábula y su reflexión final, además las letras están montadas manualmente sobre moldes para así estampar el libro.

Más adelante topamos con un divertido Stand, el de FAST GALLERY, que nos llama la atención por la acumulación de pequeñas obras muy accesibles para la adquisición del público. Paredes decoradas con leones, plantas en pequeñas cajitas de cristal, y lo que más nos atraen los cromos que regalan al público "Tomorrow people". Genial para crear e intercambiar una pequeña colección de arte cdonde puedes adquirir el álbum y mas cromos ya bien en el stand o en la página de la galería.

Siguiendo nuestro camino podemos ver que en la parte del fondo que los stands son más expositivos, donde encontramos numerosas fotografías intervenidas con pintura como las de Ouka Lele rememorando al Dios Baco o fotografías antiguas con collage, cosidas, pegadas, recortadas, como las de Jaime Compairé, a las que da un título muy ingenioso respecto a lo que muestra.

En un rinconcito donde pasamos largo tiempo observando todo lo que allí se exhibía fue en el de Julio Falagán con su obra "Asombrosa cochanbre" donde reunía un trabajo realizado entre cuadro y cuadro, creado libremente y sin ninguna intencionalidad practica. En ella reune collage, pintura, dibujo, ensamblajes, que crean el germen de la obra.

Tener en cuenta la obra de Samuel Salcedo con "Real people", pequeñas esculturas hiperrealistas en las que muestra como su título dice a personas reales tratadas de una forma cómica.

Mencionar también la pared expuesta con bandejas de aperitivos en las que en cada una se plasmaba algo diferente según la visión del autor, una propuesta diferente y una oportunidad para darse a conocer ya que son jóvenes artistas.

Una gran muestra de arte de la que no se puede pasar sin visitarla ya que se encuentra variedad de estilos y proyectos artísticos innovadores que hacen que la muestra no se haga pesada.

Ejercicio teórico Nº 1: Revista "Ojo de pez"

2009-10-31T08:55:00.000-07:00

Ejercicio 2: Taller de iluminación con pocos recursos

2009-10-28T15:12:00.000-07:00

Tras este divertido taller de iluminación con bajos recursos, pudimos experimentar tipos de iluminaciones y resultados diferentes usando linternas, leds, láser, filtros de colores, telas, nuestro propio movimiento, iluminaciones puntuales, etc.
Estos son los resultados:

Teórica 1: Dossier de presentación

2009-10-28T14:23:00.000-07:00

Este power point muestra un resumen de los trabajos realizados a lo largo de la carrera, y en la que se irá modificando (espero que a mejor) a lo largo de este año.

Exposición 4. SALA DE ARTE JOVEN DE LA COMUNIDAD DE MADRID: Circuitos `08. Cada paso cuenta

2009-10-26T10:10:00.000-07:00

Hasta el 28 de noviembre en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid,se muestra la XX edición de la exposición circuitos.Cada paso cuenta. Que cada año se realiza en este espacio.

Tras la gran cristalera se albergan trabajos de nueve jóvenes artistas, todos ellos muy variados entre sí. Comenzamos en la planta baja donde se reunen cuatro obras de distintos autores, la primera que vemos titulada "DRUM" de Javier Fresneda es una batería que cuenta con bombas hidráulicas y que no tendría ningún sentido si no es por el vídeo que se muestra, en la que un batería toca el instrumento en medio de un lago.

Compartiendo lugar vemos obras como las de José Enrique Mateo León, "Re-Re-Re-Ver-So", que con cartones ondulados como soporte, escribe de derecha a izquierda textos de carácter político. Estos textos pasan desapercibido en directo y tras las fotografías es cuando percibes que la letra esta situada del revés, es mas parece que pudiera estar escrita en otro idioma, tal vez no se aprecie por la ubicación que le han dado en la sala, ya que es inaccesible situarte hacia el texto de forma correcta para leer lo que aparece.

Daniel Silvo con la obra "PULCHRUM EST QUOD VISU PLACET"("bello es el objeto que visto deleita")en el que la importancia de la obra es cuestionar al espectador de lo que esta viendo, un lenguaje en braille que la mayoría no entendemos y que los que si que lo entienden, los invidentes, tampoco lo pueden hacer ya que es inaccesible por la altura de la obra.

Abriendo paso por unas cortinas blancas de plástico, vemos los dibujos en la pared de Loreto.B, "PROTOCOLOS", que destacan por su perspectiva forzada y la proyección de todos ellos en el suelo. Lo que hacen que nos miremos en una perspectiva diferente de la que tenemos de nosotros. Es interesante ver como la gente interactúa con la obra, ya que en otras ocasiones he encontrado estos dibujos en la calle y al espectador colocándose sobre los pies del mismo a modo de espejo.

En la parte de arriba comentar brevemente las fotografías "ISIDE OUT" de Julio Galeote en las que algo rompe el orden que lleva la foto, es decir, en todas ellas parece que hay un orden establecido y un elemento hace quebrar ese orden natural.

Hacer mención también a los demás artistas,Paloma Polo, destacando su obra "ROSEBUD" en donde una pequeña pantalla con una imagen invernal se integra en una bola de cristal de nieve, jugando con lo poético.

Jesús Pedraza Villalba, donde manipula un catalogo de arte mediante el lijado de las imágenes y lo presenta al público para que lo pueda ojear. Además de la serie de cuadros de papel en los que lo táctil juega un papel imprescindible.

Guillermo Mora, con ideas en torno al bricolaje, lo inacabado, haciendo que el proceso de su pintura sea tridimensional.

Y por último Carlos Fernández-Pello, destacando en la pequeña salita intima, a modo de habitación de trabajo, "ÚTILES PARA LA CUMBRE EUROPEA" una obra que nos habla de política y lo social, de los grupos culturales y el proceso de comunicación.

Una sala magnifica para jóvenes artistas e interesantes propuestas que en ocasiones cuesta saber que es lo que nos esta contando el autor, ya que en muchas de las obras es necesario leer el catalogo para entender el concepto. Se echa en falta un texto introductorio a la obra en la que brevemente describa lo principal de ella, pues el catalogo es bastante extenso para leer y atender a lo expuesto.

Ejercicio 1: El cuerpo, el agua y lo kitsch

2009-10-23T10:26:00.000-07:00

El objetivo del ejercicio propuesto era realizar una serie de fotografías en las que se viera el agua como elemento, el cuerpo y lo kitsch. Con estos objetivos, mi idea consistió en ironizar con una estética de mujer cursi e incluso hortera, en un paraje natural como lo es un río y todo unido al impacto visual que provocan las vísceras. La moraleja de estas imágenes sería recapacitar sobre el dicho de que "las apariencias engañan (o entrañas)".

Exposición 3. MUSEO DEL FERROCARRIL: Caminos de hierro

2009-10-23T07:37:00.000-07:00

Hasta el 1 de Noviembre, la antigua estación de Delicias reune en uno de sus espacios la exposición "Caminos de hierro", una recopilación de fotografías premiadas en estos veinticuatro años de concurso.

Lo que nos encontramos al llegar a la sala son fotografías de todo tipo, blanco y negro, color, cianotipias, manipuladas, etc. Al igual que la temática, siempre teniendo como tema central el referente al tren, aunque cada particicpante dándole su visión personal de lo que el tren lleva consigo.

En unas se siente nostalgia, despedidas o llegadas, la tristeza de dejar un lugar de origen y la alegría de llegar a un destino, la espera del viajero, maletas con recuerdos, niños disfrutando simplemente del tren, pasajeros pensativos mirando el paisaje...

El espectador que este acostumbrado a viajar en tren o vinculado a este entorno, se sentirá identificado con algunos personajes de las fotografías teniendo un grato sentimiento ya que para mayoría de la gente el tren entra a formar parte de sus vidas.

El único rasgo negativo que he podido encontrar es la altura de las fotografías, ya que en muchas me hubiera gustado acercarme a ver más los detalles y al alejarme para verla de forma mas completa el reflejo del cristal la eclipsaba bastante. Aun así me ha parecido una exposición cercana que refleja la vida diaria en un vagón.

Película 1: The Pillow Book

2009-10-22T15:04:00.000-07:00

Dirección: Peter Greenaway
Duración: 123 m.
Año: 1996
Reparto: Vivian Wu, Yoshi Oida, Ken Ogata, Hideko Yoshida, Ewan McGregor, Judy Ongg, Ken Mitsuishi, Yutaka Honda, Barbara Lott, Miwako Kawai

Nagiko, protagonista de la película, crece bajo la cultura japonesa tradicional. Su padre, que es calígrafo, escribe cada cumpleaños en la cara de su hija una bendición tradicional, de la que Nagiko recuerda con emoción cada año que transcurre.

Con el paso del tiempo, obligan a Nagiko a casarse con el sobrino del editor ya que la familia tiene problemas económicos y chantajea al padre de ésta teniendo relaciones sexuales con él. Pero el matrimonio fracasa y Nagiko huye a Tokio donde se convierte en una cotizada modelo.

Obsesionada por los recuerdos que tenía de su padre pintándola el cuerpo, busca a su amante y calígrafo. Hasta que encuentra a Jerome que le ayuda a llegar hasta el editor que chantajeaba a su padre, presentando los libros de Nagiko escritos en su cuerpo.

Jerome también tiene relaciones sexuales con el editor y de los que Nagiko presencia y como venganza busca otros cuerpos donde enviar sus obras al editor. Jerome, celoso de lo que Nagiko hace se suicida.

Para concluir, queda decir que es una película que visualmente deja fascinado al espectador, la excelente caligrafía en los cuerpos y la idea que da de cada libro con cada imagen que aparece, hace que se siga la película y se piense en cual puede ser el titulo del libro que presenta, a modo de acertijo. Mencionar especialmente el libro de los secretos, en los que la caligrafía se guarda en los sitios mas ocultos del cuerpo, al igual que los secretos en el interior. Y el libro del silencio, escondido en la lengua y que en silencio queda si no se dice nada.

Exposición 2. LA CASA ENCENDIDA: Thomas Hirschhorn + Eva Lootz + Camuflajes

2009-10-11T07:06:00.000-07:00

La Casa encendida, uno de los mejores espacios para el arte y la cultura de Madrid, muestra estos días tres temáticas diferentes entre sí dignas de visitar.

La primera sala la ocupa el artista Thomas Hirschhorn. Su muestra es la más impactante visualmente ya que trabaja con una serie de maniquíes a los que perfora diferentes lugares del torso. Estos están unidos por cables y en la frente llevan palabras escritas que significan paz y esperanza, a pesar de que las fotografías que les acompañan están muy distantes de estos conceptos.

Utiliza la cinta aislante y el cableado en todas sus piezas, que junto a las fotografías de personas desmembradas y los maniquíes agujereados hacen que relacionemos las piezas con la fabricación de bombas o cócteles molotov.

Una de las piezas claves es una gran bola negra partida en dos, que parece simular un gran órgano o víscera, sujetada por numerosos brazos. Ésta se conecta a dos bustos de medio cuerpo con los brazos en jarra, los cuales tienen sus cerebros unidos a otros dos más por medio de cables. El detalle más importante es que bajo este gran órgano aparecen multitud de ovejas, algo fundamental para saber de lo que el artista quiere que reflexionemos. El gran órgano u organismo es sujetado por los borregos que están por debajo de él y a los que puede manipular. Sus ideas son claramente políticas.

Después de ver esta sala cabe reflexionar sobre el mundo en el que vivimos, lleno de caos y crueldad.

Contrastando con el espacio anterior, las siguientes salas en las que expone Eva Lootz son tranquilas y relajadas. Su tema es el agua o la reivindicación de la falta de esta. Las paredes simulan esquemáticamente los ríos y sus afluentes en los que aparecen escritas frases como: “Puede que un día encuentres el desierto en tu nevera” o “Bañarse en el río es llenar la piel de sarpullido”, con las que irónicamente se nos conciencia del derroche y la contaminación que vertemos en este líquido elemento que parece que nunca se va a terminar.

La pieza que llama mas la atención y que se encuentra suspendida en el aire en el centro de una de las salas, es la plantilla de un río en la que la artista juega con la forma que deja esta sobre la arena, la sombra que proyecta y la propia forma de la escultura.

A pesar de la buena estética de las obras, fotografías y esculturas, tanto las frases irónicas como el video proyectado son las que hacen que toda la obra cobre un significado crítico.

La tercera y última sala, Camuflajes, no tiene desperdicio. Reúne fotografía, pintura y video de diferentes artistas. La idea principal, como su propio nombre indica, es el camuflaje, el pasar desapercibido, el ser uno mas en el entorno.

Algunas obras que merece la pena mencionar son la serie de fotografías que nos encontramos al principio del recorrido, además de la serie “Hiding in the city”. En la primera se identifica repetidamente a cada persona y el color con el que viste con el entorno en el que se encuentra, creando un juego de colores y asociaciones. La segunda es el hombre quien es absorbido por el lugar ya que pasa a formar parte directa del sitio que ocupa, quedando totalmente escondido y anulado.

Las fotografías de “Lenguaje”, en las que cada una de ellas nos muestra repetidamente a militares, destancando el retrato de un militar con la lengua camuflada igual q su uniforme, hace plantearse que además de pasar desapercibido él mismo, estando camufladas su lengua o su voz también ellas lo hacen.

Cabe destacar también notablemente la serie de cuatro fotografías, “Chamaleon”, en las que aparece una mujer descalza y sin expresión vestida con el mismo estampado que la pared. Esto hace que la mujer forme parte de la propia decoración de lo que podría ser su casa.

Por ultimo, comentar tres preciosas fotografías de mujeres árabes envueltas en sus ropajes que se mezclan con trazos de su caligrafía.

En definitiva, una exposición que hay que visitar para reflexionar sobre las cosas que ocurren en el mundo, concienciarnos de lo mal que lo tratamos y cuestionarnos nuestra verdadera identidad en esta sociedad.

Exposición 1. CAIXA FORUM: Richard Rogers + Arquitectos. De la casa a la ciudad

2009-10-05T12:31:00.000-07:00

Antes de entrar en la sala que hasta el 18 de octubre alberga las maquetas del arquitecto británico Richard Rogers, nos sobrecoge una espectacular pieza a tamaño real y de fuerte colorido rosa de una de las estructuras de dicho arquitecto.

A partir de ahí, nos da una pista de que lo que vamos a ver en la sala va a ser un trabajo magnífico y a la vez complejo.

La sala recoge en sus paredes numerosos dibujos y fotografías a gran escala de sus edificios, que aparecen colocados cronológicamente según su construcción o ideas de proyectos a pesar de no haberse concluido. Esto nos hace observar como el arquitecto madura en la construcción de sus edificios e innova según pasan los años.

La parte que resulta más interesante son las maquetas de los edificios, dispersadas por toda la sala. Estas son tan luminosas, detallistas y vistosas que se desea por momentos convertirse en liliputiense e instalarse en una de ellas (además así no se pagaría hipoteca).

Además los materiales utilizados y la iluminación que se observa en las maquetas nos transmiten sensación de tranquilidad y pureza a pesar de que estos edificios son puramente urbanos.

Suspendidas en el aire aparecen palabras que caracterizan las construcciones de Richard Rogers: Públicos, urbanos, ecológicos, ligeros, transparentes... que nos dan una idea clara antes de disponernos a ver sus maquetas.

Para completar lo anterior, también se exhiben vídeos relacionados además de una proyección en la sala contigua que trata sobre la organización y el trabajo del arquitecto y su equipo.

Podemos concluir añadiendo que la visita a esta exposición ha sido interesante ya que muchas veces no apreciamos el trabajo inicial de algo tan complicado como lo son las construcciones urbanas y la importancia que tiene en nuestras vidas diarias...

"Vivimos para vivir y el trabajo es parte de la vida"