Trabajos artísticos realizados en :
http://quecuti.jimdo.com/
LECTURA RECOMENDADA
Hace 2 días
martes 18 de octubre de 2011
viernes 15 de octubre de 2010
Café Té Arte
Del 15 de Octubre al 30 de Noviembre
Av. Reina Victoria 52 - Metro Guzmán el Bueno
De lunes a viernes de 10:00 a 14:30 y 17:00 a 20:30 (Sabados por la mañana)
lunes 4 de octubre de 2010
sábado 22 de mayo de 2010
Exposición 24. Palacio de los Deportes: Madrid Foto
Hasta el 16 de mayo, pudimos ver en el Palacio de los Deportes la feria de arte Madrid Foto, dedicada exclusivamente a la fotografía.
El gran tamaño del lugar hacia se hacia pequeño por la cantidad de galerías que presentaban las obras de sus artistas, donde en ocasiones pudimos verles en persona y los mas curiosos preguntar por sus trabajos.
En esta segunda edición participaron 16 galerías, 5 instituciones con obras fotográficas, editoriales, además de ofrecer varias conferencias y mesas redondas. Algunos de los artistas participantes fueron: Luis Barba, Frank Van der Salm (que vemos en la siguiente foto), Sergio Belinchón, Martin Parr, Fernando Bayona, Marina Abramovic, Isidro Blasco, Daniel Canogar, entre otros muchos.
Las fotografías se presentaban de diferentes maneras, ya fuesen enmarcadas, en cajas de luz, foto-esculturas, en 3D donde se tenían que visualizar con gafas especiales, etc. y también de diversos tamaños.
En algunos stands pudimos echar un vistazo a las publicaciones como el de la revista Exit o Duende, entre otras. En el caso de la primera, partícipe en todas las ferias importantes realizadas en Madrid.
En cuanto a temática, se tocaban todas, desde el bodegón hasta el paisaje pasando por el retrato. Viéndose diversidad de estilos y acabados.
Merece la pena disfrutar largo tiempo de la feria, ya que no se hace pesada a pesar de poder verse mucha obra. La única pega que se podría encontrar es la colocación de los stands un tanto liosa en la que tenias que pasar por el mismo lugar para ver otras galerías. Aun así otra feria para apuntar en la agenda del próximo año.
viernes 14 de mayo de 2010
Presentación del proyecto final: Juguet - ERA
Presentación del dossier final en el salón de actos del CES Felipe II.
El tema tratado es la infancia y el anhelo que se tiene hacia esta etapa de la vida.
El tema tratado es la infancia y el anhelo que se tiene hacia esta etapa de la vida.
jueves 25 de marzo de 2010
Teórica 5: Cuarto ejercicio de investigación
Con la idea de caja y de habitación desarrollo un espacio en el que se contiene una etapa transitoria en la que el espacio se queda pequeño.
Para ello realizo una maqueta basandome en el relato de alicia a través del espejo y la que utilizo para realizar las fotografias.
viernes 19 de marzo de 2010
Exposición 23. CASA DE AMÉRICA: Mientras sea posible
"Mientras sea posible" es el título con el que se abre la exposición de ocho artistas(siete de ellos sudamericanos y una español) en la Casa de América, que desde el 3 de marzo hasta el 23 de mayo tendrá lugar en este lugar expositivo.
En la planta baja comienza la muestra con la artista Valeria Maculan (Argentina) con su obra Ensayo que parece acogernos en su propia casa con una instalación de plantas colgadas del techo desafiando a la gravedad y cajas de maderas que hace sentirnos en un pequeño jardín o terraza de interior.
Además en esta misma planta se encuentra una pequeña sala que parece de trabajo en la que se encuentra una mesa con papeles acumulados en las paredes pero siguiendo un cierto orden, con frases y dossieres explicativos, además de un ordenador portátil.
En la primera planta, en la sala Diego Rivera en concreto, se ubican cuatro de los ocho artistas expuestos.
La primera es Ana Gallardo (Argentina) con su obra Los pedimentos una obra participativa que invita al publico a construir con barro un deseo pensado para su propia vejez y que sea depositado en la instalación, basándose en el ritual religioso de la zona de Oaxaca en México.
Por un lado podemos ver la tierra con las "esculturillas" de barro y por otro la mesa de trabajo con barro. A pesar de ser participativa la gente que pudimos encontrar allí no colaboraba con la obra, nosotros tampoco, y es que no se sabe muy bien si se puede tocar o solo mirar, como sugerencia debería ser algo mas explicito y se llegaría a entender mejor la obra.
En la sala contigua se presenta la obra Celosias de Catalina Bauer (Chile). Dentro de medias, se encuentran tierra y semillas de trigo que germinan dentro de la malla colgadas desde el techo a modo de cortinas.
Estas semillas crecen durante el periodo expositivo, por lo tanto la obra va evolucionando. Seguro que merece la pena hechar un vistazo antes de su finalización para ver esta cortina natural.
La obra Estructura invertida de Felipe Arturo (Colombia)se basa en fragmentos de hormigón armado en la que se dejan ver los hierros de la estructura, estos hierros los cubre con botellas con agua.
Esta obra hace alusión a las construciones peruanas realizadas con este material y que la gente cubre con botellas para evitar la oxidación de los hierros, además el bloque de hormigón es invertido para jugar con la relación de las columnas de plástico y del material de construción.
Junto a las piezas anteriores, se sitúa en el centro de la sala una estructura realizada con cartón pintada de color azul del artista Aggtelek (España)titulada Ejercicios paranoicos (Wampeters). Podemos entrar dentro de ella como si se tratara de un gran "Lego" construido a nuestra escala donde podemos ver un vídeo que habla sobre la construcción, destrucción e ideas tanto propias como ajenas.
Una planta mas arriba, en la sala Frida Kahlo, entramos en la primera sala dedicada al artista Jerónimo Hagerman (México)con su obra Atravesando el Mikado, en la que vemos cuatro troncos gigantescos que atraviesan la sala, lo que queda de unos arboles atrapados en cuatro paredes de una sala con techos de vigas de madera, el interior atrapa al exterior es la idea que el artista quiere contar.
Siguiendo con elementos naturales, contemplamos la obra Todo se pasa de Catalina León (Argentina). A simple vista pasan desapercibido las costuras de las pequeñas hojas unidas entre sí ya que de lejos parecen simplemente grandes hojas colocadas en el techo o unidas simplemente con pegamento.
"Nada te turbe, nada te espante. Todo se pasa" es la explicación que nos da la autora de la obra, haciendo que quede abierto el concepto al espectador.
Por último, Héctor Zamora (México) muestra en su instalación Estado de tensión - dislocación unas piezas de cemento colgadas al techo que simulan pájaros creando un choque entre la ligereza de éstos y el peso del propio material.
Para observar mejor la obra el artista propone entrar dentro de ella y rodearse de estas estructuras tras haberse calzado previamente con unas "fundas" para los zapatos, pues el suelo es blanco dando una sensación de libertad y que poco a poco se va deteriorando por no seguir las instrucciones que se deben.
En la planta baja comienza la muestra con la artista Valeria Maculan (Argentina) con su obra Ensayo que parece acogernos en su propia casa con una instalación de plantas colgadas del techo desafiando a la gravedad y cajas de maderas que hace sentirnos en un pequeño jardín o terraza de interior.
Además en esta misma planta se encuentra una pequeña sala que parece de trabajo en la que se encuentra una mesa con papeles acumulados en las paredes pero siguiendo un cierto orden, con frases y dossieres explicativos, además de un ordenador portátil.
En la primera planta, en la sala Diego Rivera en concreto, se ubican cuatro de los ocho artistas expuestos.
La primera es Ana Gallardo (Argentina) con su obra Los pedimentos una obra participativa que invita al publico a construir con barro un deseo pensado para su propia vejez y que sea depositado en la instalación, basándose en el ritual religioso de la zona de Oaxaca en México.
Por un lado podemos ver la tierra con las "esculturillas" de barro y por otro la mesa de trabajo con barro. A pesar de ser participativa la gente que pudimos encontrar allí no colaboraba con la obra, nosotros tampoco, y es que no se sabe muy bien si se puede tocar o solo mirar, como sugerencia debería ser algo mas explicito y se llegaría a entender mejor la obra.
En la sala contigua se presenta la obra Celosias de Catalina Bauer (Chile). Dentro de medias, se encuentran tierra y semillas de trigo que germinan dentro de la malla colgadas desde el techo a modo de cortinas.
Estas semillas crecen durante el periodo expositivo, por lo tanto la obra va evolucionando. Seguro que merece la pena hechar un vistazo antes de su finalización para ver esta cortina natural.
La obra Estructura invertida de Felipe Arturo (Colombia)se basa en fragmentos de hormigón armado en la que se dejan ver los hierros de la estructura, estos hierros los cubre con botellas con agua.
Esta obra hace alusión a las construciones peruanas realizadas con este material y que la gente cubre con botellas para evitar la oxidación de los hierros, además el bloque de hormigón es invertido para jugar con la relación de las columnas de plástico y del material de construción.
Junto a las piezas anteriores, se sitúa en el centro de la sala una estructura realizada con cartón pintada de color azul del artista Aggtelek (España)titulada Ejercicios paranoicos (Wampeters). Podemos entrar dentro de ella como si se tratara de un gran "Lego" construido a nuestra escala donde podemos ver un vídeo que habla sobre la construcción, destrucción e ideas tanto propias como ajenas.
Una planta mas arriba, en la sala Frida Kahlo, entramos en la primera sala dedicada al artista Jerónimo Hagerman (México)con su obra Atravesando el Mikado, en la que vemos cuatro troncos gigantescos que atraviesan la sala, lo que queda de unos arboles atrapados en cuatro paredes de una sala con techos de vigas de madera, el interior atrapa al exterior es la idea que el artista quiere contar.
Siguiendo con elementos naturales, contemplamos la obra Todo se pasa de Catalina León (Argentina). A simple vista pasan desapercibido las costuras de las pequeñas hojas unidas entre sí ya que de lejos parecen simplemente grandes hojas colocadas en el techo o unidas simplemente con pegamento.
"Nada te turbe, nada te espante. Todo se pasa" es la explicación que nos da la autora de la obra, haciendo que quede abierto el concepto al espectador.
Por último, Héctor Zamora (México) muestra en su instalación Estado de tensión - dislocación unas piezas de cemento colgadas al techo que simulan pájaros creando un choque entre la ligereza de éstos y el peso del propio material.
Para observar mejor la obra el artista propone entrar dentro de ella y rodearse de estas estructuras tras haberse calzado previamente con unas "fundas" para los zapatos, pues el suelo es blanco dando una sensación de libertad y que poco a poco se va deteriorando por no seguir las instrucciones que se deben.
En general la exposición se dedica principalmente al entorno natural y a la construción de estructuras con diferentes materiales, cemento, hojas, cartón, hormigón, etc. que se razonan de mejor manera una vez leído lo que el artista quiere contarnos y que a simple vista puede pasar desapercibido el mensaje.
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